Узнай правду! com

воспоминания http://marfeta.livejournal.com/235372.html#comments

Сегодня я вспомнила одного человека из детства. Как оказалось, очень важного.
Важным он оказался потому, что чем больше я вспоминала его, тем больше эмоций разнокрасочных всплывало.

И теперь меня совершенно растормошили эти воспоминания совсем далеких моих детских времен. Я чувствую такое знакомое стыдное волнение, потому что чувствую, что эмоции, которыми я сейчас наполнена гораздо ярче слов, которыми я могла бы описать их. а значит вовсе не удастся описать ничего. Но все же считаю долгом своим помянуть Кирюшина Владимира Викторовича.

Меня водили к нему на сольфеджио в том возрасте, от которого и воспоминания-то почти не остаются... то есть подозреваю, это было в возрасте около трех лет, может больше.

Знаете, что у меня неминуемо всплывает. Меня так и накрывает волна какого-то шумного восторга. Именно волна и именно шумного, рокочущего буйства. Помню мы сидели на маленьких стульчиках, а он сидел за пианино... И когда он спрашивал о чем-то, мы все хором громко орали ответ. Я помню этот дикий восторг, оттого что ты не только знаешь ответ, но и можешь орать его со всей мочи, подпрыгивать на стуле и громко кричать.

Еще помню (меня это очень радовало и я гордилась даже этим) что можно было без спросу выходить в туалет и вообще выходить. Но выходить никому не хотелось, потому что сказки, удивительнейшие сказки, которыми он нас оплетал были такими волшебными и затягивающими, что не хотелось упустить ни минутки. Я до сих пор помню некоторые тексты, образы и звуки, и когда пытаюсь их воспроизвести понимаю, что не такие уж и детские эти образы с точки зрения меня взрослой. Может даже они показались бы мне вульгарными, если б не восторг, который всплывает из глубины меня. Я понимаю, что тогда мне ребенку от этих сказок доставалось стопроцентное счастье, оттого именно, что они не про колобка, что они так хитро заплетены и герои в них какие-то невероятные, таинственные... Субмедианта... звучит как Анунцеата. А ведь у нее был голубой клык, которым она пугала людей (насколько я помню) Или зеленая корова... хотя может я что-то путаю. Но мне бы не пришло в голову окружать трехлеток такими образами, а между тем, в моей голове - эти существа были намного сказочнее и прекраснее и живее чем колобки и зайчики.

Ощущение свободы, и даже, простите, вседозволенности, вот это ощущение может и пьянило, я помню дикое буйство и восторг. И знаете что, я не думаю, что какие-то из его уроков, хоть что-то на них повлияло на меня плохо. Взрослым людям очень сложно заглянуть в детский мир. Это вовсе не мир зайчиков и котят, это совсем что-то другое, совершенно нам недоступное инопланетянское, гораздо более богатое и потому нам непонятное. У ребенка гораздо больше органов восприятия чем у взрослого. И детские реакции на события, которые мы воспринимаем как неприятные или непристойные, они совсем не такие как унас. Что такое непристойность узнаешь от взрослых…

Я тут уже пускаюсь защищать какой-то детский мир и Владимира Викторовича потому что одновременно с написанием этого текста начала читать всякую информацию о Кирюшине, а там разное. Спешу закончить эту историю погони за нетронутыми чувствами детства по горячим следам. Потому что эти скрытые каморки детских воспоминаний – они очень зыбкие, стоит только открыть дверь, запустить нынешний свет, мои нынешние взгляды и реации… там все окисляется, ржавеет и причесывается под мою нынешнесть. Я давно уже не там, где мне было безразлично, кто он – этот сказочник и волшебник. Мне просто было очень счастливо и просторно.

Сейчас я начну читать всякие статьи и отзывы о нем и все безвозвратно изменится, даже воспоминания… Может тут я уже засумбурила. Но мне важно написать это скорее


Много лет спустя кто-то озвучил, нарисовал и издал эти сказки, но помню и голоса и картинки меня ужаснули! Знаете, так же как экранизация любимой книги... вообще экранизация книги... сразу обрубает крылья иллюстрациям, которые родились от слов сами собой в голове. Они ведь уникальны (как надоело это слово), ни на что не похожи.

Потом я узнала, что он убит, а также что он был осужден за какое-то преступление с непонятным длинным названием… Но это все не важно. В моем детстве он был волшебником и очень могущественным и добрым.


еще одна у него училась
http://etna-vulcano.livejournal.com/38501.html?view=177253#t177253
http://banga-73.livejournal.com/

Дорогие мамочки, не ходите по ссылке и не читайте дальше. Лучше поверьте на слово что Владимир Кирюшин был убит, ошельмован посмертно за то, что разработал свою уникальную методику по спасению генофонда русской нации, как он сам и говорил. И активно и мощно претворял ее в жизнь последние годы жизни.
Не верьте ничему, о чем пишут интернете про него. Методика Кирюшина, это была очень сильная методика, способная реально разрывать сети расставленные для русских. Его просто убрали с дороги. И опорочили посмертно. Не читайте дальше, не копайтесь в дерьме, а ищите его методики и спасайте ваших детей от быдло-зомби-заразы, если еще не поздно.

А вообще-то на государство я не особенно и рассчитываю, Если народ в конце концов поймет, что это ему нужно, он сам принесет средства на свое развитие. И от бюджета не потребуется ни копейки. Ведь если не спасти генофонд нации, нас ожидают такие катаклизмы, по сравнению с которыми Чернобыль покажется сущей чепухой.
Владимир Кирюшин - воспитатель эмбрионов. "Советская Башкирия" за 25 января 1994г.
http://kirushin-.chat.ru/sta_bash.htm

Вот и люди на форумах сомневается:
...был такой учитель музыки – Кирюшин Владимир.
Он об музыкальном обучении до рождения говаривал лет 10 назад.
К сожалению он погиб при невыясненных обстоятельствах ( я не верю, что человек, 30лет работавший с детьми ВДРУГ стал маньяком и склоняюсь к версии о расправе спецслужб над ним руками уголовников). http://www.danilova.ru/phpbb/viewtopic.php?t=2234

Из науки известно, что подсознание занимает примерно 90 % в мыслительной деятельности человека. Это хорошо знают специалисты, поэтому, обращение к нему всегда используют в своих целях, если хотят в чем-то убедить аудиторию. Результат зависит от того, насколько профессионально приглашает этот ресурс к сотрудничеству.

Подсознание сфера тонкая и отзывчивая, поэтому используют элементарные эффекты, что позволяет создать нужный эмоциональный фон всего лишь за несколько минут, намертво впечатать его уже в сознание.

Мы с вами оказались жертвами такого нападения. Набрираем в поиске фамилию Кирюшин , и сразу попадаем на сайт "педофил.ру" и натыкаемся на обширную, ловко сляпанную статью:
http://www.pedofily.ru/persons/091-kiryushin/091-kiryushin.shtml

Внутри - тщательно подобранная для нашего подсознания фотография, на которой Кирюшин стоит в явно узнаваемом домашнем халате, да еще на фоне уличного пейзажа. Что уже однозначно сигнализирует нашему подсознанию, о принадлежности его к меньшинствам. У любого человека можно найти в домашней коллекции фотографии , на которых он получился с идиотским выражением лица. Именно такую фотографию нашли ( а где, кстати, нашли? ) и поставили авторы для однозначной идентификации его как педофила.

Немного побродив по этому сайту "педофил.ру" , сразу становится ясно и совершенно очевидно что это заказной компромат-ресурс. Некоторое время назад, администраторша -еврейка подобного сайта компромат.ру перешла кому-то дорогу и ее сдали на взятке, осветив при этом механизм существования таких сайтов : добывается материал, находится фигурант , показывается ему компромат на него , и приличная сумма переходит в руки администраторов в обмен на неразглашение. В случае с этой еврейкой-администраторшей сумма была несколько десятков тысяч долларов. Но это так, мелочи , гораздо крупнее суммы когда надо кого нибудь наоборот, замазать. Заказчик платит.
Вот они на этом сайте сами пишут, сколько надо минимум денег, просто для поддержания ресурса, 30-40тысяч в месяц. Щас прямо, им помогают безвозмездно!

Посмотрите на официальный список фамилий педофилов на этом сайте. Одни русские фамилии! Вы такое видели? http://www.pedofily.ru/names/names.shtml
И нет ни одного! известного на всю страну профессионального педофила!

Это последние новости на этом сайте , снова одни русские фамилии! http://www.pedofily.ru/news/news-2008.shtml
Ну конечно , все педофилы , сутенеры , растлители , торговцы органами это все только русские люди, ну или еще бывают туркмены. Евреев по фамилии нет как класса.

Итак, был педагог-новатор, Кирюшин Владимир, была созданная им стройная система по сохранению генофонда нации и выхода из глубокой ямы.

Какой был единственный и действенный способ зарыть навсегда этого энтузиаста, и убрать с глаз долой эту его методику? Тем более , что благодаря неуёмной энергии, Кирюшин уже начал добиваться внедрения своей системы даже в государственную программу образования? Свыше 600 школ в России уже занимались по ней в конце 1990-х

Его убили, и по всем средствам массовой информации в 2001 году распространили педофильски окрашенную информацию о нём.

Смотрим фото якобы пойманного "убийцы" и читаем:

Андрианов Роман Викторович. Родился 15 августа 1969 года в городе Егорьевск Московской области. Проживал там же. Проходил лечение в психиатрической больнице им. Яковенко в Чеховском районе Московской области. Был осужден за убийство и приговорен к отбытию наказания в местах лишения свободы, где и познакомился с Владимиром Кирюшиным. 29 марта 2001 года, был задержан в посёлке Павлово Коломенского района Московской области. По факту убийства Кирюшина и его ученика он дал признательные показания. Так же он показал, что несколько дней назад совершил ещё одно убийство. Находясь в гостях у старого знакомого, Роман и его 26-летняя приятельница зарезали хозяина и обокрали его квартиру. Приятельница и двоюродный брат убийцы так же были задержаны.

читаем:

Однако дальнейшая отработка фактов вывела оперативников на совсем другого человека — 32-летнего Романа Андрианова, с которым преподаватель вместе мотал срок после первого суда.

Этот Роман Андрианов - 1969 года рождения. Кирюшина посадили ориентировочно в 1975-80, значит убийце тогда было 6-10 лет!. Могло такое быть? Могли они встретиться на зоне? Более того, как малолетка мог сдружиться со взрослым мужиком?
Клюква, в каждом слове.

Убийство произошло 27 февраля 2001 года. 29 марта года, то есть через месяц, был задержан этот человек.

По факту убийства Кирюшина и его ученика он дал признательные показания. Так же он показал, что несколько дней назад совершил ещё одно убийство.

Скорее всего было наоборот: Андрианов задержан за другое убийство , которое он совершил несколько дней назад, у себя по месту жительства, в Егорьевске. После разговоров со следователем, он сам рассказал о том, что еще убил и Кирюшина месяц назад. Почему-бы не взять на себя еще одно убийство - сотрудничал со следствием, ты мне , я тебе. Всё равно сидеть теперь долго. Как все хорошо складывается. И концы в воду. Следствие закончено - забудьте. В любом случае, этот Андриянов скорее всего он уже заболел на зоне и скоропостижно отошел в мир иной.

Откуда у сайта педофилов взялась фотография "убийцы"? Тем более квадратная, милицейская, со вспышкой, из околотка. Всем желающим выдают фотографии подозреваемых из уголовного дела?

Уж очень был Кирюшин неудобен некоторым группам здесь в сегодняшней Россиянии.
Как говорят "Нет человека - и нет проблем!"

И что теперь? Методика Кирюшина , система? Какая такая система? Нам педофильские системы не нужны.
Оплевали, смешали с педофильской грязью, опорочили и своего добились.

У евреев существует обряд обрезания на 8-й день от рождения. С помощью этого черномагического обряда иудеи обрывают нейронные связи между половинками мозга новорожденного, навсегда блокируют их болью и ужасом. Кирюшин хотел сделать обратную процедуру- научить общество открывать у детей эти каналы, а через это - уйти от штамповки биороботов в массовом количестве. И даже занятия с детьми власть-предержащих и "элиты" ему не помогло. Не спасло его.

И самое неприятное , что нас всех тоже дёшево купили - кинули нам педофильскую страшилку, отлично зная , что народ , в здоровой массе своей, ненавидит этих уродов и клюнет со 100% вероятностью на такое обвинение. Когда надо, у них находятся видеозаписи "человека, похожего на Генерального Прокурора Скуратова" и другой аналогичный компромат. А мы - проглотим , и даже будем поддакивать и возмушаться.

Вобщем - нас в очередной раз кинули , развели , подбросили нам куклу , а мы ее жадно схавали (еврейское словечко). Кинули нас серьёзно. Был у общества , у бедных детей российских, шанс с помощью методики Кирюшина начать выкарабкиваться из этого душного подземелья , куда нас бросили ельцины, чубайсы, гайдары со своими заокеанскими и ближневосточными хозяевами.

Система совсем небольшими средствами похоронила прекрасную "методику обратного очеловечивания" наших детей. Опорочив и просто тупо предоставив стандартный набор компромата -педофилических штампов нашему подсознанию. Похоронили в прямом смысле, вместе с её основателем Владимиром Кирюшиным.

Даже зная всю эту историю и понимая, что и как, нам очень трудно теперь отделаться от ощушения чего-то грязного. Подсознание все равно довлеет, занимает 90 % в мыслительной деятельности человека.

Сознание говорит нам - Из нас хотят сделать биороботов! Из наших детей уже успешно изготовляют "зомби", уже скоро двадцать лет. Школа, телевизор, сми, государство, все упорно занимаются только этим. Растёт уже второе поколение дебилов без признаков искры божией...
Все хорошее шельмуется, затаптывается, и всё меньше остается людей, вообще способных отличить настоящего врага и распознать зло.

Лариса МАЛЮКОВА

все дети без исключения талантливы, не­обходимо только развивать у них эмоционально-образные чувства.

Композитор для эмбрионов

Сначала Владимир был простым преподавателем сольфеджио. Но это ему быстро надоело. И пришла благая мысль понять, как часто повторяются в музыкальных произведениях те или иные сочетания нот, заворожившие не одно поколение. Взял Кирюшин две с половиной тысячи самых популярных
в мире классических произведений. И изучал их... сорок лет. Он систематизировал ритмы в таблицы. Выяснил: у так называемой попсы всего 10 музыкальных формул, а у классики - до 123. Но раз так прикипело человечество к одним и тем же сочетаниям, значит, есть в них и целебная сила? А что если испытать действие самых приятных музыкальных звуков на эмбрионах?

Вокруг ученого образовалась группа беременных активисток. Включалась та или иная музыка, и компьютер с монитором и ультразвуком одновременно фиксировали реакции матери и плода на одну и ту же музыку. Оказалось: на классическую музыку эмбрионы реагировали лучше всего. Мамаши - хуже. На народную и мать, и дитя реагировали одинаково. Попса явно больше нравилась мамочке, а плоду - нет. Ребенок начинал нервно шевелиться, раздражаться. Ритмичная, маршевая музыка по утрам нравилась обоим. Тут-то и родилась у Кирюшина идея писать музыку не только для новорожденных, но и для еще не родившихся детей.

- Ведь музыка создает своеобразный мост между двумя полушариями мозга. И стимулирует выработку в организме так называемых гормонов счастья. Я создал несколько программ для детей с разными пороками развития, и они успешно работают сейчас в Институте педиатрии.
- С новорожденными мне все более или менее ясно. А вот с эмбрионами надо разобраться. Ну выяснили вы, какая музыка им нравится больше, а дальше-то что?
- Дальше - те беременные женщины, кто слушал мою музыку, рожали намного легче. Если во время родов они включали эту музыку, то ребенок «вылезал» на том произведении, которое ему нравилось больше всех. И представляете, он рождался с криком именно в той тональности, которая звучала в самый ответственный
момент!
- Не может такого быть!


ЗАСЫПАЙТЕ ПОД ШУМ РУЧЬЯ

В то время, как врачи проверяли музыкальную гармонию алгеброй, к ним обратился, к сожалению, ныне покойный профессор Гнесинского училища Владимир Кирюшин. Он преподавал сольфеджио и для развития слуха детей составил специальные упражнения, которые назвал музыкальными алгоритмами. Кирюшин заметил, что его ученики после этих упражнений становились активнее и меньше болели. Он обратился в Институт педиатрии, чтобы врачи исследовали этот эффект. Профессор принес записи коротких фрагментов, во время которых мальчишечий голос в сопровождении инструментального ансамбля поет названия нот.

В отделении в это время лежали новорожденные, у которых вялость чередовалась с возбуждением. Именно им попробовали ставить записи «алгоритмов» Кирюшина. Анализ состояния клеток показал, что эффект от такого прослушивания иногда был даже выше, чем от классики!

Сейчас у родителей большой выбор – они могут покупать аудиокассеты и CD с классической музыкой в традиционном исполнении или с классикой, аранжированной специально для малышей, где в ансамбль инструментов введены колокольчики. Кому-то такая аранжировка нравится, кому-то – нет: проверьте сами, как отреагирует на нее ваш младенец.

А еще можно купить записи классической музыки на фоне звуков природы – шума ручья, прибоя, звуков леса… Слушайте их вместе с малышом и расслабляйтесь. Ведь и мамам беспокойных младенцев просто необходим хороший отдых.

Текст Марина МАТВЕЕВА

есть такое понятие, как цельность, целостность. В разных духовных традициях упоминается единство духа-души-тела или мыслей-чувств-поступков. Занятия музыкой дают такую связь – нужно соединить творческий образ с пальцами так, чтобы на выходе была более-менее объективная звуковая картинка, и чтобы то, что получилось, удовлетворяло вкус и амбиции. Игра на музыкальном инструменте стимулирует мозг через подушечки пальцев, которые являются соответствием головы по Су-Джок, китайской целительской практике активации энергетических точек и меридианов тела. Мозг отвечает за оригинальное мышление. Музыкальное мышление – это уже оригинальное мышление. Тут свой язык, изучив который, можно свободно общаться. Почти полная аналогия с изучением иностранного языка, - выучил слова, правила их сочетания, - готов к общению. Музыкальным мышлением, абсолютным слухом и развитием памяти занимался педагог Владимир Кирюшин. Его методики значительно ускоряют процесс овладения языком музыки.
Лет 6 назад мне повезло встретиться с одним удивительным человеком, любителем истины и серьёзным практиком. Он предлагал собравшимся такую мысль: мир – это множество пространств, в каждое можно войти, как путешественнику, изучить его, обогатить себя и двигаться дальше. Душа заканчивает круг воплощений, когда каждое из земных пространств перестаёт быть экзотикой, когда нет страха, исчерпан интерес и есть ясность.



В тональности до мажор
Вот, скажем, достаточно банальный вопрос: в каком возрасте ребенок начинает думать? В 11 месяцев, когда произносит первые слова? Или в полтора года, когда начинает узнавать себя в зеркале? А может, в три, когда осознает, кто он, мальчик или девочка?
Преподаватель консерватории Владимир Викторович Кирюшин отвечает на этот вопрос так: "В три месяца. Но не от появления на свет, а от момента... зачатия". Именно в этом возрасте растущий мозг эмбриона (вернее, правое полушарие) уже способен не только перерабатывать звуковую информацию, но и запоминать ее.
Я смотрю кадры уникального фильма: молодая женщина сидит в ванной. У нее родовые схватки, а она... поет. И вот под звуки жизнеутверждающей музыки и материнского соло ребенок появляется на свет. И что же он делает, оказавшись в руках акушерки? Правильно, кричит. Но - именно в той тональности, в которой в данный момент звучит мелодия! На экране не момент появления на свет Моцарта или Гайдна: скорее всего, родилось обычное дитя, но прошедшее азы музыкальной грамоты.
Сам процесс обучения не сложен: женщина раз в день на 15 минут накладывает на живот наушники, через которые звучит мелодия флейты. Изюминка - в самой мелодии. Подобно Сальери, В. Кирюшин в результате многолетних изысканий произвел "анатомическое вскрытие" тысячи музыкальных произведений и нашел обертоновые формулы, которые воздействуют непосредственно на подсознание развивающегося плода. Врачи, исследовавшие сердечный ритм будущего ребенка и его матери, поражались: стоило зазвучать "эмбриональной" музыке, как два сердца - матери и плода - начинали биться в унисон.
Музыкальное образование ненавязчиво продолжалось и после родов, только теперь уже портативный магнитофон крепился к ручке прогулочной коляски. В результате к 3 - 4 годам у ребенка формировался абсолютный музыкальный слух. В чем он проявлялся? Попробуйте напеть наш "национальный гимн":
"Не слышны в саду
Даже шорохи..."
Получилось? А вот трехлетний воспитанник Кирюшина споет вам еще и по-другому:
"До ми соль ми фа
Ми ре соль фа до..."
А что потом? А потом, через много лет, из пяти тысяч внутриутробных воспитанников педагога 200 защитили диссертации (разумеется, когда выросли). Причем не только в области искусства, но и по математике, физике, биологии. А остальные, хотя и не стали доцентами, любят музыку и жизнь. Вот к чему приводит сверхранняя тренировка правого полушария. Но почему именно правого?.. http://pskov.org.ru/news/1999/Feb/19/10.htm





КИРЮШИН Владимир Викторович

Год рождения: 11 мая 1940 года
История:
Владимир Викторович Кирюшин родился в 1940 году в семье Ульяновых — родственников В. И. Ленина по материнской линии. С 1948 года стал обучаться музыке в Московском хоровом училище имени А. Свешникова. В 1958 году поступил на учёбу в Московский музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. С первого курса занимался преподавательской деятельностью в организованной им совместно с В. Судаковым (ныне профессор РАМ им. Гнесиных) Московской капелле мальчиков. С 1960 года — педагог Московской специальной школы-десятилетки им. Гнесиных. С 1962 года принимал участие в работе Республиканской капеллы под руководством профессора А. Юрлова и в этом же году начал преподавательскую деятельность в институте имени Гнесиных.
В это же время им были написаны первые учебники по сольфеджио, выпущенные институтом им. Гнесиных и Всероссийским хоровым обществом. По окончании института в 1963 году работал в Иркутском педагогическом институте старшим преподавателем и и.о. зав. кафедрой музыки. В 1964 году поступил в аспирантуру института им. Гнесиных в класс профессора А. Юрлова, работал в Республиканской капелле в качестве хормейстера и вел преподавательскую деятельность в институте им. Гнесиных. В 1968 году написал диссертацию на тему «Ладофункциональное развитие музыкального слуха учащихся младших классов ДМШ».
В 70-80-е годы имя Владимира Кирюшина гремело на весь Союз. Преподаватель Консерватории, уникальный знаток детской психологии, автор множества интереснейших методик, педагог-новатор, влюблённый в свою профессию человек — в музыкальном мире имя Кирюшина стало нарицательным: все дети, когда-либо занимавшиеся с Кирюшиным, (в том числе не имевшие изначально ни голоса, ни слуха) потом без проблем поступали в музыкальные учебные заведения вне конкурса. Существовала даже негласная квота на «кирюшинцев». К нему ехали со всей страны, записывались в группу за год, за два. Дети его обожали, родители — боготворили.
Как у всякого выдающегося, нестандартного профессионала и подвижника, его путь отнюдь не был выстлан розами — официозные музыкальные круги его на дух не выносили, завистников и недоброжелателей хватило бы на десятерых. В музыкальных и педагогических изданиях на эпитеты не скупились — «шарлатан», «дилетант», «блаженный»... Но эта злоба была бессильной — популярность Кирюшина росла день ото дня, поток учеников не сокращался. Ведь против очевидного не попрёшь — любой ребёнок, даже которому на ухо наступил медведь, после нескольких занятий с Кирюшиным абсолютно чисто и правильно пел, распознавал ноты, транспонировал...
В 1976 году в Москве произошел своеобразный музыкальный бум. Кирюшин, наверное, для того чтобы на практике доказать общественности действенность своего метода, начал заниматься с подготовительной группой ДМШ им. Дунаевского. Его дети поражали специалистов. Они свободно оперировали материалом музыкального училища и вуза. Большинство из дошколят всего за год обзавелись абсолютным слухом. Передачи по радио и телевидению, выступления перед учеными, показательные уроки, на которых ребята демонстрировали свое мастерство, поездки в разные города...
Казалось, успех поможет внедрить оригинальную методику. Не тут-то было. На одном из уроков влиятельная чиновная дама подписала ей «приговор»:
— Все, что нам продемонстрировали, гениально, — сказала она, — Кирюшин, безусловно, незаурядная личность, но в этом его беда. Никто не в состоянии повторить то, что он делает. А значит, его методика стране не нужна.
Чуть позже появился оригинальный документ. Методический кабинет Министерства культуры СССР официально ответил в своей рецензии, что книги Кирюшина не могут быть изданы, потому что «автор предлагаемых разработок не знает основ советской педагогики». А в Главном управлении культуры Мосгорисполкома ему заявили, что вся его методика — антигосударственная, так как её внедрение пополнит ряды безработных музыкантов-преподавателей. Если, мол, ученики освоят весь материал в дошкольном возрасте и в начальных классах, то что с ними дальше делать прикажете?
Но Кирюшин не успокаивается. Он пишет письмо на имя Брежнева. Потом с просьбой рассмотреть предложения по системе Кирюшина к Черненко обращаются сорок лауреатов Ленинских премий, народных артистов, Героев Социалистического труда, академиков. Не помогает и это. Хотя и рядовые работники ЦК КПСС, и члены Политбюро предпочитали своих детей и внуков отвести на урок сольфеджио именно к Владимиру Викторовичу.
В эти годы Кирюшин особенно много ездил по стране, проводя семинары с преподавателями музыкальных школ, педагогами пения общеобразовательных школ, музыкальными работниками детсадов, преподавателями педагогических, музыкальных училищ и консерваторий. Это дало свой результат: в 1980 году совместно с лабораторией музыки НИИ художественного воспитания академии педагогических наук СССР участвовал в создании программ по сольфеджио для внешкольного образования. А в 1987 году создал малое предприятие «Тритон», которое стало выпускать учебные и методические пособия на основе разработанной им методики эмоционально-образного развития музыкальных способностей.
С 1992 года — Президент российской ассоциации эмоционально-образного развития личности. В 1996 году министерством культуры РФ принята программа по «Основам музыкально-творческого воспитания» для ДМШ и детских центров культуры, рекомендованная министерством в качестве государственного стандарта в области преподавания музыкально-теоретических предметов.
В 1998 году избран действительным членом Международной академии геронтологии...

Что же такое гениальное придумал Кирюшин? Он придумал серию волшебных сказок-мифов. Они написаны в жанре, понятном даже самым маленьким. В сказках рассказывается о чудесных взаимоотношениях веселых зверей. По словам Кирюшина, толчок к развитию его художественно-образной системы дали сами дети. Так, схватывая суть, дети находили в звучании секунды что-то ядовитое, колючее, хрюкающее, что в целом определило секунду как существо, похожее на ежа, поросенка и крысу разом с двумя большими иглами (секунда в переводе с латинского — два). Терция же для детей — это что-то нежное, мягкое, отсюда — пушистые зверьки, похожие на зайчиков, у которых было 3 ушка, 3 лапки, 3 хвостика (терция в переводе с латинского — три). Аналогичным образом на занятиях с детьми Кирюшин учит воспринимать аккорды. Так, например, дети называют терцквартаккорд — любопытным, ввиду вводного полутона наверху, нонаккорд — длинным, большой минорный септаккорд — раздражительным и злым, уменьшенный септаккорд — настороженным. И следом подыскивают нужный образ: большой мажорный септаккорд — военный министр Бо-Мажор, малый уменьшенный — король Мал'с'УмКвинт (был малого роста, ходил с сумкой, где держал уменьшенных квинт, правил страной, называвшейся Локрия-Лукрия) и т.д.
По сути дела, «Мифы Кирюшина» вбирают в себя весь теоретический материал, необходимый музыканту. Причем подавать этот материал можно ещё тогда, когда ребенок находится в стадии внутриутробного развития. Есть программы, которые позволяют маме, ещё находящейся в интересном положении, уже воспитывать своего будущего ребенка: надо приставлять к своему животу динамики, из которых звучит специальная музыка. «Это специальные упражнения для того, чтобы можно было соединить две части интеллекта: левое полушарие, которое отвечает за слова (там ребенок поёт названиями нот — это слова, это вербальность) и правое полушарие, когда он чувствует музыкальное оформление и представляет его, то есть воображает и чувствует. Между полушариями, благодаря этим упражнениям, можно сделать такой мостик, когда соединяются нейроны одной части головного мозга с другой. И, в результате, мозг становится постепенно совершенно другим. Не только для музыки он становится другим, а он становится другим для освоения очень сложных вещей. Дети, которые прошли через эти кассеты и через подобные занятия, это — 40 докторов наук (моих старших учеников), 200 кандидатов наук и, как побочный материал для меня — 3,5 тысячи музыкантов-профессионалов» — утверждает «мифолог» Кирюшин в одном из своих интервью.
К концу 90-х годов по программам, учебным и методическим пособиям Владимира Кирюшина занимается свыше 600 учебных и воспитательных школ и учреждений России. В частном порядке учебные пособия закупают более чем в 50 странах мира. Сам же Кирюшин занимался частным преподавательством. Кирюшин пользовался большой популярностью среди родителей юных дарований. Будущих музыкантов Кирюшин «лепил» по разработанной им лично педагогической программе «Одновременное развитие многомерного интеллекта ребенка через освоение уникального языка музыки». Он собирал детей в группы и проводил уроки либо в снятом помещении, либо на природе, в импровизированном летнем лагере. Некоторым же детям он назначал индивидуальные занятия...



В телепередаче "Белая ворона" Ольга Шерер, тогда преподаватель музыкаль­ной школы №1, услышала рассказ В. Кирюшина о необычной ска­зочной методике музыкального обра­зования. Из нее явствовало, что все дети без исключения талантливы, не­обходимо только развивать у них эмоционально-образные чувства. "Это, - признается Ольга Анатольевна, - стало озарением, моим вторым рождени­ем как педагога". Начала наводить мосты взаимоотношений с Кирюшиным. Когда на курсы усовершенство­вания преподавателей музыки в Ека­теринбург приехал Сам, убедилась, что на верном пути. В первый момент встречи с этим великим в методике музыки человеком на глаза наверну­лись слезы. Сбылось?! От желаемого до практических дел оставалось еще два года. А дома, в семье, голос Ки­рюшина звучал с аудиокассет. Малень­кий магнитофон переносила из комна­ты в кухню, под музыкальные сказки засыпала маленькая Леночка, музы­кальные номера с удовольствием ра­зучивали сыновья.

Мама пяти сыночков и лапочки-дочки О.Шерер имеет право сказать:

- Каждому ребенку отдаю любовь глубинную, необъятную. Детей не об­мануть, они тянутся только к истинно чистому. И то, что с большим желани­ем спешат в Центр, о многом гово­рит. Люблю методику Кирюшина. Она рождает "мост" доверия между учите­лем и учеником.





Проще всего отослать к одной публикации на тему воспитания до рождения.
Книга есть в сети
http://lib.ru/URIKOVA/vospitanie.txt
и потому я не являюсь первопроходцем и отъявленным чудаком и фантазёром
Омраам Микаэль Айванхов. Воспитание начинающееся до рождения.

К тому же был такой учитель музыки – Кирюшин Владимир.
Он об музыкальном обучении до рождения говаривал лет 10 назад.
К сожалению он погиб при невыясненных обстоятельствах ( я не верю, что человек, 30лет работавший с детьми ВДРУГ стал маньяком и склоняюсь к версии о расправе спецслужб над ним руками уголовников).

А вообще-то на государство я не особенно и рассчитываю, Если народ в конце концов поймет, что это ему нужно, он сам принесет средства на свое развитие. И от бюджета не потребуется ни копейки. Ведь если не спасти генофонд нации, нас ожидают такие катаклизмы, по сравнению с которыми Чернобыль покажется сущей чепухой.
Владимир Кирюшин - воспитатель эмбрионов. "Советская Башкирия" за 25 января 1994г.
http://kirushin-.chat.ru/sta_bash.htm

Сам процесс обучения не сложен: женщина раз в день на 15 минут накладывает на живот наушники, через которые звучит мелодия флейты. Изюминка -- в самой мелодии. Подобно Сальери, В. Кирюшин в результате многолетних изысканий произвел «анатомическое вскрытие» тысячи музыкальных произведений и нашел обертоновые формулы, которые воздействуют непосредственно на подсознание развивающегося плода. Врачи, исследовавшие сердечный ритм будущего ребенка и его матери, поражались: стоило зазвучать «эмбриональной» музыке, как два сердца -- матери и плода -- начинали биться в унисон.

Музыкальное образование ненавязчиво продолжалось и после родов, только теперь уже портативный магнитофон крепился к ручке прогулочной коляски. В результате к 3 -- 4 годам у ребенка формировался абсолютный музыкальный слух. В чем он проявлялся? Попробуйте напеть наш «национальный гимн»:

«Не слышны в саду
Даже шорохи...»

Получилось? А вот трехлетний воспитанник Кирюшина споет вам еще и по-другому:

«До ми соль ми фа
Ми ре соль фа до...»
http://www.ogoniok.com/archive/1999/4591/04-38-39/

Ещё один российский исследователь и пионер в этом деле – Лазарев – напел аудиокассету и назвал свой метод Сонаталом.
То есть я никак не могу заявлять, что в России вообще никто не интересовался этой темой.
Другое дело констатировать отсутствие научных центров, занимающихся этой проблематикой.
За рубежом подобных исследований проведены сотни, если не тысячи.

Собрание сочинений Извор - No203

Издательство "Просвета"
1995

ОТ ПЕРЕВОДЧИКОВ


Просим Читателя быть снисходительным к шероховатостям перевода. Мы
старались сохранить, следуя замыслу оригинала, живой, образный язык
импровизированных бесед Учителя Омраама Микаэля Айванхова, с присущими ему
оборотами речи.

ОГЛАВЛЕНИЕ


Прежде всего -- обучать родителей ..........7
Воспитание, которое начинается
до рождения ...........................................15
План для будущего человечества ..............45
Занимайтесь вашими детьми ....................45
Новое понимание материнской любви .....55
Волшебное слово ....................................75
Никогда не позволяйте ребенку
быть неактивным. ...............................85
Готовить детей к их будущей
жизни взрослых .....................................97
Сохранять у детей чувство прекрасного...105
Любовь без слабости .............................115
Воспитание и обучение ......................... 133
http://www.danilova.ru/phpbb/viewtopic.php?t=2234&start=0&sid=8b697f37074272210982b2720110cf35

"Московский Комсомолец" 25 июня 1994г.
Таблица элементов Кирюшина.

Дети! Что вы там себе думаете? До сих пор не поумнели? Как я вас понимаю. Но не отчаивайтесь, есть один человек, который может сделать вас гениальными. Это Владимир Викторович Кирюшин. А стремительному поумнению способствует с помощью музыки.
Что, интересно? Тогда обо всем по порядку.

Еще давно Владимир Викторович заметил, что в музыкальных произведениях разных композиторов повторяются общие формулы. Он перешерстил 2000 шедевров и вытааил оттуда все эти формулы. Их оказалось определенное количество - около 400 одного вида и около 1000 другого. Потом составил большую таблицу этих формул и начал называть себя музыкальным Менделеевым. Тогда-то Кирюшин и придумал обучать детей музыке с помошыо этих формул.

Когда он записал их на кассеты, получилась очень красивая музыка. Не "Дорз", конечно, но звучит божественно. Ой, что началось! Вместо девятнадцати лет, которые обычно уходят у человека на полноценнее музыкальное образование; у детей, обучающихся по этим; формулам, уходило 2-3 года.

Но обнаружился и побочный эффект; в процессе обучения дети начинали стремительно умнеть по всем предметам. Сам Кирюшин чудеса объясняет так:

-Для того чтобы "запустить" всю кору головного мозга, необходимо проложить мост между правым и левым полушариями, В каждом человеке есть резервы, изначально данные природой. И вот они объединяются и вступают в резонанс с реальным звучанием. С одной стороны, ребенок обучается музыке, с другой - если затронуть резонанс, открываются энергетические каналы и начинает функционировать вся человеческая система.

По веселым ступеням игры.

Если вы думаете, что это милое существо - то ли медвежонок - девочка, то ли чебурашкин родственник, то сильно ошибаетесь. Так же, как и я. Подобные предположения начисто были отметены ребятишками в музыкальной школе -там, в классе сольфеджио, каких только героев по стенам не навешано. Так вот, объяснили мне юные музыканты (они же и художники), что это - терция. Такой музыкальный интервал.
- А почему она лохматая?
- Она не лохматая. Она пушистая. Мягкая такая (звучит мягко). Маленькая. Ей три года.
- Откуда вы знаете, что именно три?
- Потому что в нее три клавиши входит, и пальцев у нее тоже три.

И не захочешь да запомнишь. Из своего дальнего музыкального детства эти интервалы вспоминаются мне совсем другими. Конечно, учителя и тогда пытались облегчить нам унылое запоминание определений каждого из них, давали "подсказки", и до сих пор я помню, например, что кварта звучит как начало тогдашнего государственного гимна: "Союз нерушимый"... Но согласитесь - одно дело ориентировать на гимн, а другое - с головой окунуться в сказку, представляя, рисуя, воображая множество разных существ, которые, живя своей жизнью, общаясь друг с другом, накрепко закладывают в сознание самые сложные музыкальные понятия.

В общем, не надо в привычном смысле "грызть гранит" науки, не надо мозговым напряжением штурмовать крепкие стены музыкальной теории. Нету ни гранита, ни стен: вход свободен, и по веселым ступеням игры можно подниматься до таких высот, какие раньше детям и не снились.

Им повезло. У этого везения есть фамилия - имя - отчество: Владимир Викторович Кирюшин, музыкант - педагог, недавно побывавший у нас в Шарье. Он - автор системы, основанной на эмоционально-образном восприятии. Тридцать лет развивал и совершенствовал ее, прорываясь сквозь препоны традиционного обучения. Сейчас имя его широко известно во всем мире, результаты обучения - более чем убедительны.

Дети любых способностей и возрастов легко усваивают материал практически любой сложности - без стрессов и нервных срывов от непомерных нагрузок. В течение года каждый из его учеников становился обладателем абсолютного слуха.

Впрочем, дело не только в этом -дело в том, что система помогает развивать воображение, дает простор творчеству, фантазии, способностям - растит Личность.

Более того, Кирюшин убежден, музыка должна звучать в душе и мозгу ребенка с самого рождения. И даже раньше: есть специальные кассеты с мелодиями, предназначенными для будущих мам. Дитя еще не появилось, но уже "купается" в созвучиях - и есть научные, медицинские обоснования благотворности этого воздействия.

Вышли в свет и его музыкальные мифы - сказки, радиослектакли, циклы обучающих песен-привил. Есть даже образцы звуковых обоев! И есть видеозаписи (85 уроков автора системы) - методическое богатство, иначе не назовешь.

Так вот, такой "живой" урок он провел с ребятишками у нас в ДКЖ. Были там и педагоги со всего северо-востока, и родители, и, само собой, наши учителя.
Дети - самые обычные, отличников специально никто ис подбирал. С каким счастливым азартом они играли, учились, подбирали определения, очень точные, - к звучанию тех же интервалов:
- Секунды?
- Хрюкают.
- Кварты?
- Ворчат.
- Какие они по характеру?
- Ворчливые, сердитые, твердые,
- А терции?
-Добрые, веселые.
- Маленькие, добрые Терции - трехлетки Сидели на завалинке. Кушали конфетки... С квинтами - растеряхами, которые звучат как "чаво?", и вовсе история случилась.

- Знаете, кто был в метро, тот видел, наверное, - иногда сидят напротив такие тетеньки. Спросишь ее о чем-то, а она в ответ "ча-во'". Как-то одна моя маленькая ученица ехала с бабушкой и как раз такую тетеньку увидела. Обрадовалась, бабушке говорит: "Это квинта". Бабушка от удивления сказать ничею не успела, она к тетеньке подходит и спрашивает: "Вы -квинта?" А та в ответ: "Ча-во?"

Этот сюжет - еще и маленькая развлекатедьная пауза, ибо темп урока -стремительный, напор образов, понятий, задач - мощный. Но это и совместное творчество! Вряд ли кто-то из детишек, дружно и правильно распевающих в ответ на изначальную ноту, осознает, что это они именно решают музыкальную задачу. И никаких упреков за ошибки:
все растворяется в шутках, смехе, сказочных историях.
Особо отличившиеся удостаивались легкого хлопка по голове бумажным свитком, а иные - рукопожатия учителя.

Потом, уже в разговоре со взрослыми. Владимир Викторович высказал мысль, по прежним временам вполне крамольную:

- Есть музыкальные школы и есть музыкальная грамотность. И часто эти понятия не совпадают. До революции вообще не было музыкальных школ. А вся страна пела. В России были лучшие хоры мира' Вся музыкальная подготовка закладывалась в общеобразовательные программы. Посмотрите сборники Драгомирова, Ладухина для школ. Какой ученик сейчас по ним споет? Дай Бог, чтобы учитель спел. А тогда это было обычным делом.

Конечно, огромную роль здесь играла церковь: ухо ребенка с детства привыкало к пению во всех тональностях - то, тему учат в музыкальных школах много лет, а в обычных - вовсе не учат. А это не просто пение - это образование особого склада мышления, чему официальные программы по музыкальной теории , не только не способствуют, но и препятствуют. Задача школы вовсе не в том чтобы подготовить общими силами ученика на теоретическое отделение, а в том, чтобы через общение с музыкальной грамотой шло развитие личности - любящей музыку, понимающей ее, ощущающей. А это неизбежно дает мощный интеллектуальный толчок. Пусть он не будет профессиональным музыкантом, но человеком гармоничным, духовным, образованным - безусловно.

Должно быть, именно поэтому задача педагогики по Кирюшину вырастает до размеров глобальных - возрождение генофонда нации. (!) Если учесть, что принципы эмоционально-образного восприятия будут внедряться в систему общего образования, то задача эта выглядит не столь уж невероятной.

А о том, что касается непосредственно нашей музыкальной школы, мы поговорили с ее директором Владимиром Ивано-вичем Сенниковым.
- Каким образом вы вышли на систему Кирюшина?
- Система эта достаточно известна. И не только эта. Есть много людей, которые разрабатывают новые подходы к музыкальному образованию: Шатковский, Огороднов,своя интересная методика у куйбышевцев. В общем, те, кто интересуется новыми веяниями, - находят. Ну, а раз уж нам посчастливилось встретиться с Владимиром Викторовичем то такой шанс упускать нельзя. Мы купили всю методику - осталось приобрести только записи "Лучшие образцы классической музыки".
- Все ли разделяют ваш энтузиазм по поводу методики Кирюшииа?
- Скажем так - почти все. Большинство искренне увлечены этим делом.
- Вы знаете, посмотрев на то, как занимается он, невольно приходишь к мысли, что такой энергией, артистичностью, раскованностью наделены, наверное, не все учителя.
- Буквально копировать его невозможно, да это и не нужно. Есть основа - что главное. И применять ее можно не тольков музыке. Мне говорили и педагоги, и родители: "Спасибо, что мы это увидели".
- Вы верите в то, что через год все ваши дети будут обладать абсолютным слухом?
- Верит - неточная категория. Надо пробовать,экспериментировать, действовать. Мы - начали, у нас есть желание работать по-новому, и результатов - это правда - я жду с надеждой.
Теперь - самое главное. Визит Владимира Викторовича Кирюшииа сюда - не случаен. Побывав как-то в дальнем уголке нашего района, в Коневе, он, будучи потрясен живописностью окрестностей, решил открыть здесь детский центр: на лето сюда будут приезжать на занятия одаренные ребятишки, в том числе и наши. Из стадии первоначального замысла проект этот уже перерастает в реальность - во всяком случае, все официальные согласования в районной администрации и отделе культуры проведены. По всей вероятности, скоро он еще раз приедет сюда, и тогда можно будет поближе узнать и саму его личность, и методику, и планы.
Да, а насчет второго рисунка - если вы думаете, что это просто кокетливая жирафа сидит на лугу, то сильно ошибаетесь.
- Это октава! Шея у нее длинная, потому что в нее восемь нот входит! Вот так-то.
Ирина СЕМЕНОВА . http://kirushin-.chat.ru/sta_vetl.htm

Суть системы Кирюшина.

Восстановление устойчивых связей между половинками мозга - основная задача гармоничноего воспитания по системе Кирюшина. Расширение и прочистка нейронных путей, дорожек , по которым проходят нервные импульсы от одной половиноки мозга к другой.
Это как раз то, чего боятся как огня враги России. Алкоголь , наркотики , реформы образования, Средства Массовой Информации в сегодняшней Россиянии занимаются прямо противоположным - рвут и разрушают эти связи. Дебилизируют человека. упрощают его потребности , сводят их к животным.


Наше ТЕЛО правое и левое.

Я смотрю кадры уникального фильма: молодая женщина сидит в ванной. У нее родовые схватки, а она... поет. И вот под звуки жизнеутверждающей музыки и материнского соло ребенок появляется на свет. И что же он делает, оказавшись в руках акушерки? Правильно, кричит. Но - именно в той тональности, в которой в данный момент звучит мелодия! На экране не момент появления на свет Моцарта или Гайдна: скорее всего, родилось обычное дитя, но прошедшее азы музыкальной грамоты.

Сам процесс обучения не сложен: женщина раз в день на 15 минут накладывает на живот наушники, через которые звучит мелодия флейты. Изюминка - в самой мелодии. Подобно Сальери, В. Кирюшин в результате многолетних изысканий произвел <анатомическое вскрытие> тысячи музыкальных произведений и нашел обертоновые формулы, которые воздействуют непосредственно на подсознание развивающегося плода.

Врачи, исследовавшие сердечный ритм будущего ребенка и его матери, поражались: стоило зазвучать "эмбриональной" музыке, как два сердца-матери и плода - начинали биться в унисон. Музыкальное образование ненавязчиво продолжалось и после родов, только теперь портативный магнитофон крепился к ручкепрогулочной коляски. В результате к 3-4 годам у ребенка формировался абсолютный слух. В чем он проявлялся? Попробуте спеть наш "национальный гимн":
"Не слышны в саду
Даже шорохи..."
Получилось?А вот трехлетний воспитаник Кирюшина споет Вам еще и по-другому:
"До ми соль ми фа
Ми ре соль фа до..."
А что потом? А потом , через много лет, из пяти тысяч внутриутробных воспитанников педагога 200 защитили дисертации (разумеется, когда выросли). Причем не только в области искуства, но и по математике, физике, биологии. А остальные, хотя и не стали доцентами, любят музыку и жизнь. Вот к чему приводит сверхранняя тренировка правого полушария. Но почему именно правого?...

Плюрализм в одной голове.

Как известно, когда Всевышний лепил первого человека, рядом крутился черт. И вот, вложив в черепную коробку два мозговых полушария, Бог аккуратно подвел к каждому из них нервные волокна, причем к левому мозгу - от левой половины тела, а к правому - от правой. Он увлекся работой и не заметил, как протянулась мохнатая лапа, вынула Адамовы мозги, развернула на 180 градусов и вставила обратно. В результате все нервы оказались перекрученными: от левого полушария пошли к правой руке, правой ноге, правому глазу и уху, а от правого - ко всему левому. С тех пор мы так и живем: левая половинка мозга управляет правой стороной тела, а правая - левой.

Однако этим фокусы не кончаются. Внутри каждого из нас уживаются два получеловека: правша и левша. Посмотрите на себя в зеркало: правый глаз у вас несколько хитрее и задорнее, а левый - грустнее и серьезнее, уголок правой губы оптимистично задран вверх, а левый пессиместически опущен, правое ухо как бы на стороже, зато левое доверчиво распахнуто, как окно в сад.

В начале 40-х годов случилось у нейрохирургов поветрие - путем рассечения мозга на две половинки (напомню, что в норме полушария - сросшиеся, как сиамские близнецы). В результате таких операций на свете возникло несколько десятков людей с расщепленными полушариями. При послеоперационном осмотре пробовали задавать вопросы правой половине мозга, а ждать ответа от левой (поскольку именно в левом полушарии сосредоточенны центры речи и письма). Достичь этого можно следующим образом: если попросить испытуемого сосредоточить взгляд на точке, рассположенной симметрично к правому и левому полуполям зрения, то предмет, помещенный слева от точки, будет опознан в правом полушарии, а справа - в левом.

И вот показывают правому полушарию пациента чайную ложечку и спрашивают: <Что вы видите?> <Не знаю>, - отвечает тот (естественно, через левое полушарие). Неужели в самом деле не знает? Завязывают ему глаза и предлагают выбрать из посудного сервиза то, что он только что видел. Испытуемый на ощупь выбирает... ложечку и начинает помешивать ею чай. <Что вы делаете?> Отвечает: "Рисую". Выходит левая половинка мозга не знает что делает правая!

А так ли дружно живут половинки у здорового человека? Понимающая речь, говорящая и пишущая левая часть мозга ( исключение составляют левши ) к тому же знает арифметику, умеет отсчитывать время, любит строить планы на будущее и выдумывать всякие революции. Правый мозг - немой. Но он - "Великий немой", поскольку все, что создано Рафаэлем, Моцартом, Энштейном и т.д., создано благодаря правой гемисфере. Таким образом утверждение Вознесенского, что "человек 2% процента состоит из Микеланджело",- явное преуменьшение: в каждом из нас 50% художника и музыканта. А еще правое полушарие - ярый <консерватор>, поскольку все его помыслы - в прошлом.

"Чукча не читатель?"

Такой вот <двухпалатный парламент> уживается у каждого из нас под черепной коробкой. Однако две половинки мозга редко придерживаются демократических принципов: обычно одна из них является доминирующей и подавляет способности другой. Доминирование во многом определяется наследственностью, воспитанием и системой образования.

Традиционное европейское образование (в том числе и российское) направлено на развитие и выявление способностей левого мозга. Среди тех, кто не успевает за своими сверстниками в средней школе, 60% составляют абсолютно психически здоровые дети с единственной закавыкой в мозге: у них доминирующим является правое полушарие. Им бы быть охотниками, следопытами, геологами. Там, в лесу или тундре, они со своим мозгом дали бы сто очков вперед любому золотомедалисту. А в школе им приходится осваивать <Камчатку> и скучать на уроках алгебры.

Конечно, для школьников это не смертельно - жизнь потом расставляет всех по своим <рабочим местам>. Хотя чувство ложной ущербности правополушарного ученика в среде левополушарных (или наоборот) способно нанести довольно чувствительную моральную травму (подобная ситуация хорошо описана у Л. Толстого в повести <Юность>).

Что не смертельно для отдельных школяров, может быть пагубным для нации, если она бездумно загоняется за парты. Некоторые из северных народов генетически являются правополушарными, и московская система образования им абсолютно противопоказана.

Она, конечно, выявляет среди аборигенов небольшую часть левополушарных, оканчивающих впоследствии вузы и становящихся даже, как принято говорить, гордостью нации. Однако остальную массу народа школьный фильтр заводит в тупик: образование, идущее вразрез с церебральным вектором потребностей человека, губит личность, мозг не может гоняться одновременно за двумя <птицами счастья>.

Поэтому одна из мер спасения малых народностей от деградации может заключаться в создании образовательных программ, учитывающих правополушарную организацию мозга учеников (подобные программы существуют, например, в Канаде). А резерв у правого полушария огромен: некоторые программы, рассчитанные на диалог с художественными наклонностями мозга, способны <вывести в люди> даже детей с синдромом Дауна. Пример - всемирно известный актер кино Паскаль Дюкьен.

Юмор - он всегда справа

Любопытно, что и шабаш американской демократии,спровоцированный амурной шалостью незадачливого президента, имеет правополушарную основу. Согласно некоторым версиям, практикантка Моника Левински не случайно забрела в апартаменты Белого дома, а была внедрена туда спецслужбами. На первый взгляд, операция была спланирована <топорно>: неужели президента надеялись заснять в непотребном виде на подконтрольной ему территории? Логичнее было бы организовавать встречу с сексапильной Моникой на каком-либо укромном ранчо.

Однако учтено было то, что 42-й президент США - стопроцентный левша. А такие люди рассуждают и чувствуют одним и тем же полушарием ( тем, что справа), в результате чего под напором чувств легко теряют голову. Поэтому воспламенив в высокопоставленном любовнике страсть, Моника без труда могла подтолкнуть его к самым экстравагантным поступкам: от обьятий перед жерлами многочисленных телекамер до завершения известного акта в подол злополучного коктейльного платья.

Истории было угодно свести в одном временном пространстве процесс судебный с процессией траурной, провожающей в последний путь другого, на этот раз гениального "левшу".
На газетной полосе в траурной рамке портрет в полоборота влево. В ту же сторону скошен и взгляд больших темных глаз. Любой психолог отметит: подобная поза характерна для правополушарной, художественнной натуры.

Композитор Альфред Шнитке был вдвойне правополушарным: мало того, что он сочинял музыку, он и записывал ее левой рукой: то есть справа у него располагались и речевой и музыкальный центры. Меч судьбы, безжалостно опускавшийся на голову музыканта, все время отводился от его гениального ума, сосредоточенного в правой гемисфере: два инсульта в течение десяти лет поражали левый мозг. А музыка лилась и лилась из правого.....
Именно благодаря редкой анатомической особенности маэстро, а так же небесному ангелу-хранителю Шнитке буквально на одном полушарии писал балет "Петр Гюнт" , оперу "Жизнь с идиотом". Кстати, исполняя перед друзьями фрагменты сочинения с таким "жизнерадостным" названием, Шнитке весело смеялся, что изумляло окружающих. А "ларчик" просто открывался: чувство юмора также обитает в правой половине мозга.

Кстати, о музыке. Кто ходил в походы , знает чувство единения, которое возникает у костра под хорошую песню. Хоровое пение обьединяет всех: и право - и левополушарных, поскольку в это время левая сторона подсказывает слова, а правая выводит мелодию. Поющий человек перестает быть единополушарным, и большая масса единоличников превращается в единомышленников.
Лидеры часто используют эти законы.
Вспомним советские песни, особенно периода "великих строек" и освоения целины: все они, как правило, хорошо поются хором, будь то бытовое застолье либо праздничная демонстрация. Перед тем как развязать вторую мировую войну, фюрер обьединил дух Германии совместным поеданием супа на городских площадях, переходящим в хоровое распевание гимнов.

Тонкое дело.

Проблема "специализации" полушарий не замыкается на школьных аудиториях, а распространяется на полушария земные. Как мы уже упоминали, левая половина мозга любит строить планы на будущее: все его помыслы устремлены на день, месяц, год вперед. Правая, напротив, больше живет картинами прошедшего, устоявшегося, традиционного.

А теперь обратимся к ключевому различию между Востоком и Западом: как известно, она покоится на вероисповедании. Вот христианство. Лейтмотив православных обрядов - ожидание прихода Мессии. Образ христа - мощный стимул для активизации левого полушария, поскольку повторное явление сына Божьего - событие далекого будущего. В то же время идея Мессии закладывает установку на некоего лидера, вождя. Вспомним пророческие строки М. Лермонтова:

• "Настанет год , России черный год,
  Когда царей корона упадет ....
  И зарево окрасит волны рек,-
  В тот день явится мощный человек..."

Как мог юный поэт, не претендующий на роль Нострадамуса, так точно на восемьдесят с лишним лет вперед угадать алгоритм октябрьского переворота? Да он просто гениально спроецировал подспудные религиозные устремления русского народа на будущее Российской империи.

Совсем по-другому воздействует на мозг оплот Востока - ислам. Он возник гораздо позднее христианства как учение о Боге, объединяющее соплеменников на борьбу против иноземных поработителей. Поэтому джихад из борьбы за веру легко трансформируется в борьбу за независимость. В своем вероисповедании мусульмане опираются на традиции, род, семью, в связи с чем ежедневный пятикратный намаз действует в основном на правое полушарие.

Поэтому, вторгаясь с мессианскими целями (долгое время они у нас носили наименование <интернационализм>) в пределы Востока, европеец должен помнить, что приход <человека с ружьем> в Кабуле и Грозном воспримут иначе, чем в Варшаве или Праге. И даже с противником легче договориться, если стараться рассуждать той же половиной мозга, что и он.

Итак...

Зачем Природе понадобилось создавать <два в одном>? Не проще ли было, если бы все рождались с одним полушарием и жили себе в мире и согласии? Дело в том, что благодаря межполушарной асимметрии в мозге формируется вектор поведения. Все наши потребности и хотения зарождаются в правой половине мозга, формируя чувство неудовлетворенности. Однако сами по себе отрицательные эмоции не являются продуктивными. Созидательными они могут стать только в том случае, если нечто будет менять знак эмоции на положительный. Таким <нечто> и является левое полушарие.

В самом деле голодный и нечесаный субъект должен искать закусочную <Жарпицца> или салон С. Зверева. Но если сами поиски будут вестись на фоне отрицательных эмоций, то, подобно буриданову ослу, бедняга не сможет выбрать меньшее из двух зол: сидишь дома лохматый - плохо, отправился на поиски парикмахерской - тоже плохо...

Подвигнуть личность на поиски может только другой вариант: сидишь - плохо, ищешь - уже лучше. Подобный вектор - <уже лучше> - и зарождается в левой половине мозга во время поисков закусочной или цирюльни.

Так два наших полушария и сосуществуют, как ведра на коромысле: вначале перевешивает правое <ведро> с отрицательными эмоциями, затем левое с положительными, затем снова с отрицательными и т. д., пока в результате удовлетворения потребности оба <ведра> не окажутся пустыми. Снова надо идти к <колодцу> - за новой потребностью. И дай бог, чтобы <колодец> не иссяк!
Валерий Александрин. Наше тело правое и левое. "Огонек" за январь 1999г.

научное сопровождение http://alicepush.narod.ru/businessmusic.html

Образование вместо развития. Кич вместо души...
"Управление школой" ╪2 январь 1997г.

Я утверждаю, что наше образование сегодня преступно, Состав преступления заключается в том, что в Законе об образовании сказано о всестороннем развитии личности, которою на деле не происходит. Наше сегодняшнее образование - сплошь только лотка. И до тех пор, пока оно будет таким оставаться, будет продолжаться обесчеловечивание личности.

Мало того, налицо прямое нарушение прав человека в отношении развития его как личности, воспитания его как носителя культуры народа. Потому что практически любой человек после изучения математики в общеобразовательной школе может поступить в техникум, если не в вуз. Но ни один не может поступить в музыкальный техникум после общеобразовательной школы, Нужно создать прецедент подачи заявления в суд на образование. Ответчиком должен быть директор той школы, ученик которой подаст иск. А тот должен будет ссылаться на министерство.

Сегодняшняя система образования рассчитана на воспитание не личности - плохого биоробота. Потому что школа не несет культуры. Не может математика нести культуру в целом. Она несет культуру своего направления, а культуру в целом несет искусство. Правда, попутно возникает и другой вопрос: а кто мог бы нести культуру в школы?

На днях меня пригласили провести семинар для педагогов, ведущих музыку в московских общеобразовательных школах. Я давно предлагал городу Москве бесплатно для всех педагогов провести такие семинары хотя бы для ознакомления. В других городах я стою за два дня пять миллионов и на лекции приходят по 400-500 человек. В Московском институте усовершенствования ко мне на семинар пришли семь человек. Но галочка стоит семинар проведен. То же произошло в Центральном округе. Из 132 школ в зале сидело десять человек.

Вывод. Совершенно ясно, что эта культура никому не нужна - ни педагогам, ни директорам, ни самим методкабинетам. К тому же методкабинет не сможет нажать на директора, чтобы он послал педагога на занятия. Сейчас демократия. Сам педагог пойдет? Нет. В другом городе - пойдет: лектор приехал из Москвы, вдруг что-нибудь новенькое расскажет, о чем у нас пока не слышали. А в Москве - я сам с усам. Я закончил Ленинский институт, а сейчас - университет. У меня диплом с печатью университета!

Решать проблему можно двумя способами. С одной сторны, конечно, нужны настоящие курсы повышения квалификации, для этого директора должны быть заинтересованы в том, чтобы эти педагоги стали лучше. Но тогда нужно постоянно искать иголку в стоге сена - педагогов, которые, может быть, не потеряли желания совершенствоваться.

Второй путь - изначально готовить принципиально новых педагогов. В вузе готовят половину педагога, потому что абитуриент - это полузрелый плод. А по-настоящему - нужно создавать специальные педагогические школы, которые с детства готовили бы и педагогов, и, кста-ти, директоров школ, и управленцев. И завхозов, и вообще всех школьных работников. Если же-говорить по большому счету, вообще нужно создавать школы для управления государством (под эгидой президента), областью. Царскосельский лицей создавался для этого.

Государству нужно было бы объединить два министерства - культуры и образования. Тогда можно было бы воспитывать общество, народ, личность. Но в реальной жизни это вряд ли осуществимо. Значит, нужно создать хотя бы такую комиссию, которая была бы над ведомственными интересами и разрабатывала бы предложения для обоих министерств или рекомендации для директоров как государственных, так и частных школ. У меня есть надежда, что такой орган вскоре все-таки будет создан.

Что он мог бы предложить уже сегодня?

До 4 класса включительно, пока в каждом ребенке еще есть эмоциональный заряд, заменить классноурочную систему обучения театрально-образной педагогикой, чтобы обучение происходило в процессе общения, чтения стихов, на спектаклях.

После 4 класса (как и после подготовительных групп, которые должны быть при каждой школе и готовить к поступлению в конкретную школу) каждый учитель уже знал бы, на что способен ребенок, на что больше горазд. Школьнику должно предлагаться огромное количество факультативов или по крайней мере у каждого должна быть возможность выбрать для себя профильный класс к тому времени, когда уже видна его профпригодность. И тогда тому, у кого с математикой было всегда плохо, нужно будет продолжать учить математику, но только чтобы иметь представление об этой науке.

Я учился в хоровом училище Свешникова и тоже учил математику до 10 класса.
Я не знаю, сколько часов своей жизни я потратил на математику вместо походов в театр, в музеи, вместо чтения книг, бесед, раздумий. Мне - то нужна была только арифметика. Слава Богу, учитель был умный, он не заставлял много заниматься.

Но вот молодой человек собирается идти учиться на психолога. Первый экзамен будет - математика. Он ее не сдаст, значит, в психологи пойдет плохой математик, потому что хороший в МФТИ поступит.

Школа не может так больше существовать, точнее - общество не может так больше существовать. Деградация происходит совершенно дикая! У меня учатся сейчас не самые неспособные дети. Но то, что в шестидесятые годы дети делали с первого раза совершенно свободно в семи-восьмилетнем возрасте, в 1996-м никто из двенадцатилетних не сделал с восьмого раза! Не смогли сыграть два аккорда, которые я показал и попросил повторить.

И если не будет создана совершенно новая система - не образования, избави Бог, - развития и воспитания, тогда ничего хорошего и от образования мы не получим.

Посмотрите, сколько мы наобразовывали людей, которые сейчас никому не нужны, - физиков, например. Их произвели столь много, что они нашли себя только в коммерческих палатках. Зачем их учили тому, что не нужно? Но ведь и в сегодняшних школах-то основной, базовый минимум остался, в общем, прежним.

Задумайтесь: у любого человека потребности проявляются не тогда, когда он сидит на работе, а тогда, когда он уходит с работы домой. Вы можете себе представить человека, который приходит с работы и говорит: я сейчас бегу на лекцию по математике и буду там слушать доказательства теорем! Такой ненормальный найдется? Разве что он окажется математиком.

В потребности каждого входят музыка, танец. Одни воют, дрыгаются. Другие играют хотя бы три блатных аккорда на гитаре. А школа учит тому, в чем у большинства никогда не будет потребности. И пока это продолжается, не будет , цельного человека, не будет личности.
Вот в чем преступление государства в лице того, кто разрабатывает учебные программы.

Как на практике можно решить проблему эстетического воспитания? Существует сеть музыкальных и художественных школ. Это искусственное создание, до революции таких школ не было никогда - музыка, изобразительное искусство преподавались в гимназии. И только мадам Крупская решила облагодетельствовать Россию, отсоединив музыкальные и художественные школы от общеобразовательных, и разрушила эту культуру в школе. Четыре процента детского населения получают сегодня музыкальное или художественное образование - после уроков едут в другой конец города и там, несчастные, занимаются <так, несерьезными предметами>.

Я обратился в Министерство культуры с предложением объединить музыкальные и общеобразовательные школы в единое целое, создав спецшколы, которые готовили бы пофессиональные кадры, допустим, при музыкальных училищах, а в помещениях, которые пустуют во многих школах во вторую смену, вести занятия по программе музыкальных школ. И вот тогда в школу вольются педагоги более высокого класса, чем большинство нынешних учительниц пения.
Мало того, нужно привлекать в школу артистов, которые сегодня получают гроши и даже учительской зарплате были бы рады.

Еще один путь решения проблемы. На каких уроках дети в нашей современной школе соприкасаются с культурой - хотя бы в узком смысле этого слова? Изо, музыка - они в загоне. Но есть ведь еще литература, которая формально в почете. Но литературой-то на этих уроках не пахнет. А ведь единственное, что нужно сделать, - ввести вместо привычной литературы два очень интересных предмета, которые подсознательно заставили бы любого ученика если не любить русский язык, то уж точно его чувствовать, знать, уметь им пользоваться.

Один из этих предметов - изучение слов русского языка. Хотя бы тех, которые несут эмоциональный заряд. Есть ведь словари Даля, Ожегова. Как интересно было бы изучать по ним язык! Попробуйте спросить любого человека: что такое стул, рука, потолок? Думаете, объяснят?

А когда спрашивают, что ты чувствуешь в этой музыке, в этом балете? Обычно отвечают:
я чувствую, но высказать не могу... А ведь способность высказать - это и есть искусство владения родным языком. Если ты будешь изучать на уроке, что значит то или иное слово, как его употребил тот или иной великий мастер, ты будешь грамотным, потому что ты будешь любить этот язык. Если бы все было хорошо в той методике, которая сейчас принята, президент великой страны, окончивший университет с отличием, не говорил бы <начать> и <вложить>.

Второй предмет, который нужно ввести, - художественное чтение. У нас детей заставляют выучивать стихотворения. Ни разу не ошибся, но прочел <без выражения> - пять с минусом. <С выражением> -пять. Это к искусству не имеет никакого отношения, ни первое, ни второе. Лучше не надо учить наизусть. Открой и прочитай, прочувствуй. И в этом пользы будет больше. Говорят, стихи нужно учить, что-бы развивать память. Память разовьется, если ребенок начнет читать стихи и ему это понравится, он сам их выучит.

Конечно, бесполезно обращаться сейчас к нашему президенту и говорить ему о культуре. Или к премьер-министру... Вы слыхали, как он играет на гармошке? Три аккорда, из них два - неправильных. Естественно, для каждого культура - это то, что он понимает. Культура властей предержащих заставляет нас жить по их законам. Но ведь это же неправильно!
Кто же должен нести культуру? Если не школьный директор и завуч -то кто же? Чиновники в министерстве? Уж они-то не станут об этом заботиться. Учитель? Но он ведь сегодня раб...
Пока же у нас вместо культуры - кич, вместо души - кич, вместо развития - ...
1997 http://kirushin-.chat.ru/sta_ush1.htm



Уроки пения как нарушение Конституции
"Управление школой" ╪6 февраль 1998г.

Изучение всех предметов в школе при известном прилежании позволяет человеку в будущем поступить в соответствующий вуз или хотя бы училище. Кроме двух - музыки и изобразительного искусства. Между прочим, это не только неразумно с педагогической точки зрения, но и является прямым нарушением Конституции, гарантирующей всем право на получение среднего образования.

Педагог и автор интереснейших методик, позволяющих развивать ребенка на основе музыкального и изобразительного материала с самого раннего возраста, Владимир КИРЮШИН осознал этот парадокс очень давно, но сегодня, похоже, ему удалось продвинуться к преодолению этой вопиющей несправедливости, о чем он и рассказал в редакции "Управления школой".

- Проблемы музыкального воспитания в российской школе сегодня настолько запущены, что разрешить их даже за десятилетия вряд ли удастся, если мы будем продолжать идти прежним <классически проверенным> путем. Один час в неделю урок музыки, на котором в основном идет говорильня о музыке, - разве это действительно нужно детям?

Пока они не начнут петь и играть на музыкальных инструментах, пока через эту деятельность не будет происходить воздействие на развитие их правого полушария, ответственного за творчество в любой деятельности, а не только музыкальной, разговор о развитии Личности ребенка через эстетическое воспитание просто бессмыслен.

Однако решить вопрос и с помощью только пения <на слушок>, как это происходило в 40-е - 60-е годы, тоже не получится. Все равно даже вернуться к достижениям дореволюционных школ, каждая из которых имела хоровой коллектив, исполняющий весьма сложный репертуар, школ, удивлявших весь мир русским хоровым искусством, не удастся, если мы не выйдем на уровень хотя бы той музыкальной грамотности, которая имела место в дореволюционной России (пусть даже на основе релятивной системы).

Если вспомним учебники по нотной и музыкальной грамоте, созданные для общеобразовательных школ того времени Мироносицким, Карасевым, Масловым, Альбрехтом, Ковалевским и многими другими, и попытаемся сравнить их с ныне распространенными не в общеобразовательных, а в специально созданных музыкальных школах сборниками Колмыковых и Фридкиных или Калужских, то только в этом случае поймем, насколько мы отстали от наших предшественников и куда мы завели музыкальную культуру современных поколений. Только в этом случае мы поймем, что никакие <киты Кобалевского> не смогут вытянуть нас из трясины безграмотности.

- Что же можно предложить взамен в реальной сегодняшней ситуации?

- Нужны совершенно новые педагогические технологии,основанные не на тандеме педагог - ученик, где без первого нельзя и дня прожить, нельзя даже вздохнуть. Нужны разработки, основанные на самоучении, причем высокопрофессиональном, чтобы и без учителя можно было развить свои музыкальные способности, научиться разбираться в премудростях музы-кальной грамоты, научиться петь по нотам и даже подбирать аккомпанемент.

И это нужно каждому, кто действительно думает о своем развитии и развитии своих детей, а не только тем <несчастным>, кого послали учиться в ДМШ (там ведь все равно этому не научат). Причем такие разработки ни в коем случае не должны быть похожи на скучные учебники с огромным количеством теоретических измышлений, правил, схем, графиков. Все это только отвратит ребенка от прекрасного.

Образ, сюжет, сказка, радиоспектакль, разрисовки, иллюстрации, аудиокассеты или видеопродукция -только это поможет резко изменить отношение учеников к предмету <музыка>, сделает его понятным и доступным каждому, вне зависимости от его природных способностей, и поднимет его значение до соответствующего уровня.

И эти разработки уже давно имеются в наличии. Свыше 600 музыкальных и общеобразовательных школ, детсадов в самых различных регионах нашей страны, в странах ближнего и дальнего зарубежья занимаются по ним. И это не считая того, что свыше 350 000 специальных аудиокассет, предназначенных для развития музыкального мышления, абсолютного музыкального слуха, памяти, находятся на руках у отдельных граждан.

- Что же мешает ввести подобные технологии в обычные общеобразовательные заведения повсеместно?

- Что мешает сделать предметы <музыка> и <изобразительное искусство> не изгоями-золушками? Наконец прекратить нарушать Конституцию РФ, права человека, ограничивая его возможности в поступлении не только в высшие, но даже и средние специальные учебные заведения (ведь изучение всех предметов позволяет это сделать, а музыки и изобразительного искусства - нет).

Обычно отвечают: <Это невозможно!> Невозможно потому, что имеется межведомственная разобщенность, при которой каждое министерство - культуры, здравоохранения, образования - говорит: <Мы сами с усами!>, <В нашем ведомстве все есть, ничего другого нам не надо!>, <У нас все в порядке!>. А в результате? Министерство образования не знает, что делается в учебных заведениях Министерства культуры, а Минкультуры далеко от проблем общего образования.

- Насколько известно нашей редакции, вы уже более года <пробивали> проекты, которые позволили бы все-таки объединить усилия и этих ведомств, и никому не подведомственной творческой интеллигенции. Есть ли хотя бы какие-то результаты?

- Наконец-то по инициативе отделения Академии образования под руководством академика-секретаря И. Бестужева-Лады, Академии музыки им. Гнесиных, Ассоциации ЭОРЛ, Института психологии РАН, НИИ педиатрии РАМН и других заинтересованных организаций и ведомств было составлено предложение об организации Специальной межведомственной комиссии по гуманизации образования и эмоционально-образному развитию личности. Эту инициативу поддержали Министерство культуры в лице замминистра В. Демина, Министерство образования в лице замминистра Е. Чепурных, Администрация Президента РФ в лице председателя комитета Е. Лаховой. Идея же эмоционально-образного развития личности была поддержана 40 лауреатами Ленинской премии, комитетами Совета Федерации и Госдумы. Поэтому можно надеяться, что вопрос наконец-то хоть каким-то образом сдвинется с места.
В настоящее время дано согласие на переговоры и об открытии специального Центра эмоциональнообразной педагогики в городе Москве вицемэром В. Шанцевым и советником Президента Т. Дьяченко (по крайней мере, эти люди изъявили желание принять участие в обсуждении такого вопроса).

Можно быть уверенным, что это заинтересует многих, потому что проблема далеко выходит за рамки только музыкального образования (уж оно-то вообще никого не интересует по-настоящему). Все дело в том, что подобный эмоционально-образный подход к освоению материала возможен в любой науке, на любом предмете. Химия и физика, иностранный язык и биология, любой другой предмет могут быть представлены ребенку в образах, сюжетах, в сказках, в куклах или сувенирах. Это значит, что в принципе может быть заложена <педагогика иного уровня> (выражение замминистра образования Г. Асмолова) -театрально-образная педагогика, благодаря которой ученик - дошкольник или младший школьник (именно у них наиболее развито образное восприятие) - даже не будет знать, что его кто-то чему-то учит.

Мало того, такая педагогика является к тому же полностью самоокупаемой, так как она непременно должна шагать в ногу с развитием педагогической индустрии, которая прокормит не только образование, но и культуру, здравоохранение. Вот только <сильных мира сего> надо убедить в необходимости принятия соответствующих решений.

- Наверное, еще важнее подготовить к работе в этой новой парадигме тех, кто будет принимать решения не в масштабах страны, а в масштабах конкретной школы, в отношении каждого конкретного ребенка.

- Да, и мышление самих педагогов, директоров школ необходимо несколько перестроить, что-бы по иному скорректировать учебные планы, например. Для этого и подготовка новых педагогических кадров должна хотя бы немного, но измениться. И старые кадры не мешало бы через соответствующие курсы переподготовки несколько перенастроить. А то ведь никто, кроме корифеев науки, таких, как академики Амосов, Дубинин, Велихов, Северин, Мигдал и др., не поймет, почему, например, в начальных классах необходимо сократить часы на изучение математики и заменить их <основами музыкальной грамотности>, или сократить часы на изучение грамматики русского языка и передать их художественному чтению или сочинению стихов. Не поймут, что это не будет лишь прибавление еще новых уроков, которые перегрузят и так уже изнемогающего от обилия предметов ребенка.

Наоборот, эти предметы без обязательных домашних заданий, основанные главным образом на прочувствовании материала, который в прежнем варианте входил лишь через левое полушарие, будут способствовать не только его образованию, но главным образом развитию. А это в дальнейшем позволит значительно быстрей освоить и специальный материал или ту же самую злополучную и бесконечную грамматику, которую половина населения страны, обучавшаяся ей более десятка лет, все равно не знает, а от этого пишет и разговаривает на родном языке безграмотно.

Ну ничего, пройдет время, и все равно все всё поймут. Надеюсь, что это произойдет в начале эры Водолея, на которую почему-то все уповают, а не в ее конце. А вновь организованная комиссия (в ее состав изъявили желание войти свыше 30 докторов наук и около 10 академиков) сможет сказать в этом плане свое веское слово. К нему, глядишь, и прислушаются нерадивые чиновники - ведь от такого весомого мнения нельзя будет просто так отмахнуться.
Беседовала Нина ШИРОКОВА
Уроки пения как нарушение конституции. "Управление школой" ╪6 февраль 1998г.

Я бью в набат.
"Президент" ╪50 15-17 декабря 1993г.



И за эти годы обучил около 5 тысяч детей но 3 тысячи из них уехали за рубеж. И все-таки я считаю что работал не зря. Хотя грустно. Хочется иногда прекратить эту гонку борьбу с бюрократами попить пивка с сосисками ... Был я в США прожил шесть дней и ... захотел в Россию. (!) Я очень надеюсь на положительные сдвиги и на президента.

Мураев. "Президент" ╪50 15-17 декабря 1993г. http://kirushin-.chat.ru/sta_prez.htm

Для тех, кто прочитал внимательно первое интервью
скачать 26 упражнений в хорошем качестве 30 мб. http://ifolder.ru/11664750

Наследие Кирюшина надо искать, выцарапывать по крохам и сохранять.

Тема Кирюшина
безусловно интересна.
И как пример убийства и клеветы.
И как пример неприятия новых методик системой гособразования.

Я могу сказать одно, сама музыкант и музыкой занимаюсь с 5 лет, получила профессиональное музыкальное образование и закончила магистратуру и буду благодарна всю жизнь своим родителям, что меня отдали в музыку, занималась я все время классикой играя на фортепиано.

ПРОЧИТАВ КИРЮШИНА , ОЧЕНЬ ПОДДЕРЖИВАЮ ВСЮ ЕГО СИСТЕМУ ОБУЧЕНИЯ!

Успела к своим 26-ти годам проработать и в обычной школе и в частных, работала в центрах развития и работала не по специальности, сейчас дошла до должности методиста и просто в ужасе от того, что у нас твориться!
В частных школах развития, где пиарят методики Монтессори и Зайцева ни черта не дают детям, а только забивают их мозги всякой дрянью и совершенно не развивают детей так как именно надо было бы! Я ставила сама эксперименты с обычными детьми в школе по музыке и видела их реакцию на классику и на настоящее звучание инструментов ( а не синтезаторов и електронную музыке).


Дети очень тонко чувствуют музыку и очень были интересны их реакции, некоторые плакали, кто-то задумчиво сидел, у кого-то мозги уже запудрены попсой и он ничего не понимал, но никого не могло оставить равнодушным именно настоящее звучание фортепиано, скрипки, хорошей, качественной музыки и если это все преподнести в форме игры детям, то им очень нравится хороший звук живых инструментов.

Меня никто не понимает из моих друзей и знакомых, что я столько проучившись и вбухав большие деньги в профессиональное образование, пошла обычным методистом в обычный музыкальный ансамбль, а не менеджером или экономистом как сейчас модно (а ансамбль наш кстати кишмя кишит жидовняком и играют там сугобо народную музыку).


Кстати, жиди классику вообще не тянут, не по мозгам, не по слуху, проучившись с ними и получив от них много подножек, я поняла что их можно очень хорошо опустить, если ты сам имеешь мозги и профессионализм, они перед тобой сразу начинают заискивать и лизать одно место (пардон).

Ребята, прислушайтесь к Кирюшину и занимайтесь развитием своих детей с самого детства САМИ (ПОТОМУ ЧТО КРОМЕ ВАС ОНИ НИ КОМУ НЕ НУЖНЫ, НИ КАКИМ ЧУЖИМ ДЯДЯМ И ТЕТЯМ ДАЖЕ ОЧЕНЬ ГРАМОТНЫМ И ХОРОШИМ, ставьте маленькие отрывочки музыки, разговаривайте с ребенком, не отдавайте их в эти частные раскрученые школы развития, я видела как там учат детей и какие они потом выходят оттуда. Там только с ними сюсюкаются за большие деньги родителей, то есть покушать хорошо дают, укладывают спать и в кубики играют (вот и весь принцип развития по большому счету), а все эти новоявленные методики до одного места, если ребенка не приучить к настоящему звуку и к настоящей работе мозгами!!!!

У меня есть все 158 упражнений Кирюшина в нотах и в записи.
В т.ч. отдельно фонограммы и отдельно запись с голосом мальчика, который пропевает их.

Также есть его книги, 3 радиоспектакля, брошюры и плакаты.
Есть список музыкальных шедевров, которые Кирюшин записал на аудиокассеты.
Кому надо - пишите тут. Готова всем поделиться!!!

Огромная просьба.
Если у кого-то есть записи кассет с Музыкальными шедеврами, напишите мне пожалуйста!!!

Поделитесь пожалуйста со мной! Я музыкант, мне это очень интересно и надо!!!

Если у кого-то есть записи кассет с Музыкальными шедеврами, напишите мне пожалуйста!!!

Для тех кто не знает, Кирюшин ходил по студиям, собирал шедевры мирового музыкального искусства в определенном исполнении. Это очень важно, в чьём исколнении, например одна и та-же вещь в исполнении Спивакова и Караяна- это совершенно разные вещи. Уж Кирюшин то понимал разницу. Таких кассет шедевров он записал 15 часов уникальных вещей в уникальном исполнении. Прослушивание именно этих шедевров в профессиональном исполнении должно как то гармонизировать мозг по его теории.

Я слушала эти кассеты, их, конечно, не сравнить со сборниками классической музыки из интернет магазинов.

oksi2 КАК МОЖНО ПРИОБРЕСТИ УПРАЖНЕНИЯ КИРЮШИНА?

Кирюшин В.В.-Интонационно-слуховые упражнения для развития скачать

Теги: Кирюшин, память, музыкальнЫЙ СЛУХ, слух, РАЗВИТИЕ СЛУХА, мышление

Книга: Интонационно-слуховые упражнения для развития абсолютного музыкального слуха, мышления и памяти
Автор: Кирюшин В.В.
Год издания: 2007
Страниц: 62
Формат: pdf или ДежаВю
Размер: 3,6 или 1,6 Mb
Качество: хорошее

От автора: Перед Вами ...пособие для детей и взрослых от 4 до 90 лет, учащихся и не учащихся в детских музыкальных школах, музыкальных и педагогических училищах, пединститутах и консерваториях...


[Скачать с depositfiles в формате pdf]
[Скачать с depositfiles в формате djvu]
[Скачать с ifolder в формате pdf]
[Скачать с ifolder в формате djvu]

Спасибо. Но здесь только 26 упражнений. Где остальные отыскать?

Как связаться с oksi2 ? У него есть все упр-я.

в архиве выложены большинство музыкальных упражнений Кирюшина, и аудио-версия интервью. 395мб.
http://narod.ru/disk/19027061000/kirushin.zip.html

Огромное спасибо!!!!

Если есть у кого-нибудь "Музыкальные мифы" Кирюшина, выложите их, пожалуйста, здесь или отправьте мне: kolasboy@mail.ru
Буду очень Вам благодарен!

oksi2 писал(а):У меня есть все 158 упражнений Кирюшина в нотах и в записи.
В т.ч. отдельно фонограммы и отдельно запись с голосом мальчика, который пропевает их.

Также есть его книги, 3 радиоспектакля, брошюры и плакаты.
Есть список музыкальных шедевров, которые Кирюшин записал на аудиокассеты.
Кому надо - пишите тут. Готова всем поделиться!!!

Огромная просьба.
Если у кого-то есть записи кассет с Музыкальными шедеврами, напишите мне пожалуйста!!!

oksi2
Добрый день! У меня есть все упражнения и первые пять книжек с мифами. Не знаю, сколько их всего существует.
Я внимательно изучаю труды Кирюшина, прочитал все статьи о нём и его интервью. Мой почтовый адрес velo2@rambler.ru
Пришлите мне, пожалуйста, список шедевров - да и вообще всё, чем можете поделиться в цифровом виде

Заранее благодарен Вам,
Владимир

Порывшись в интернете с удивлением обнаружил, что ничего не слышно о собрании классической музыки собранной В Кирюшиным. А ведь это уникальное собрание, уникальное по своей значимости.

Объясню почему.
Кирюшин имел уникальный слух и слуховой аппарат. Он великолепно знал мировую классическую музыку и понимал её. И вообще, по части сношения с классической музыкой он был вне нашего времени, пространства. Я бы сказал, что у него было гениальное музыкальное восприятие, недоступное никому из околомузыкальных долбоёбов.

Что я имею ввиду. Вот Иоган Себастьян Бах - гений. Никто не спорит. И все на нём катаются. Одно и тоже произведение Баха исполняют все кому не лень из века в век. И все исполняют его по разному - обычно плохо, в исключительных случаях - нормально и практически никто и никогда не исполнит Баха хорошо, так, как задумывал произведение сам Бах.

Исполнители и критики друг о друге никогда плохо не говорят, у них круговая порука, они друг друга кормят, своего рода мафия. Слушатели часто тоже бараны, не отличают одно исполнение от другого. Старый еврей Гарри Гродберг отвратительно играет Баха в Московской консерватории уже лет 40 без перерыва, а жена ему ноты переворачивает. И ни один долбоёб ему не скажет, что "Бах" в его исполнении это не Бах и пора уже на пенсию. Рецепт пирожных везде одинаковый, только в разных подвалах их делают из разных составляющих и разными руками, не соблюдая ни рецептуру ни качество ингредиентов. Получается на вид пирожное, но на вкус ничего общего с настоящим пирожным не имеющее. Одно и тоже произведение можно исполнить сотней разных способов, ноты будут теже, а врздействие разное.

Так вот, Владимир Кирюшин очень тонко чувствовал музыку и сразу видел хороших, отличных и гениальных исполнителей. Но мало знать и уметь слушать, надо еще где то их услышать и найти эти записи. Кирюшин их нашел в Государственном музыкальном хранилище - фонотеке(точно не помню как это называлось). Там лежали уникальные записи начиная чуть-ли не с начала века. Но большинство записей были на огромных бобинах магнитной ленты, на скорости 38см/сек. Он договаривался в работниками архива, искал там редкие записи и брал их себе домой - переписать. Для того, чтобы переписывать их, он купил себе домой огромный профессиональный студийный магнитофон со скоростью 38 и километровыми кассетами. Роясь в архивах он находил особые, уникальные исполнения тех или иных музыкальных произведений и переписывал их на обычную пленку. Поверьте, он чутко мог отличить бриллиаты от проходного исполнения.

Кто об этом знает? Никто. Я знал Кирюшина лично, он мне сам рассказывал об этом. А все думают что это просто подборка классической музыки. А ведь он на неё потратил массу времени. Это не обычная подборка, а особенная, выдающаяся.. Он обосновал её в своей системе, статьях и интервью. Гармоническая классика меняет структуру межполушарных связей и меняет личность. Но только настоящая музыка, в настоящем исполнении и не вся подряд. То, что в большинстве случаев выдают за классику является её суррогатом, не более. ГДЛБ послушает билановское "меццо-сопрано" и будет уверен, что это оно и есть, а Курмангалиева ему никто не покажет.

Таким образом получился сборник из 10 или 15 кассет С90, около 15-20 часов. Он пытался продавать этот сборник, но долбоёбы его не охотно покупали, а теперь совсем про него забыли.

Другие тоже знают и понимают музыку, например Михаил Казиник. Но он продает ее под другим углом, можно сказать - предвзято. Про композиторов и про сами музыкальные произведения он говорит адекватно, а вот про исполнителей не очень. Почему? Потому что он сам пытается быть исполнителем, но получается у него очень даже серенько. Не его это стезя.

Кирюшин не лез в исполнители, прекрасно понимая что он ремесленник. И к его оценкам очень даже надо внимательно прислушаться. Он -окно в закрытый для нас, долбоёбов мир настоящего искусства. Фон Караян, Светланов, Шаляпин, Ойстрах, Рихтер, всё в них есть, все сливки мирового исполнительского искусства в этих кассетах.

Эти кассеты были записаны так - сначала Кирюшин очень тихо обьявлял название произведения и кто исполняет, потом с нормальным уровнем шла музыка. У кого остались эти кассеты не выбрасывайте, выложите в сеть. Это жемчужина.

Все 158 упражнений Кирюшина можно скачать с rutracker http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3770258

доктор Ватсон писал(а):Порывшись в интернете с удивлением обнаружил, что ничего не слышно о собрании классической музыки собранной В Кирюшиным. А ведь это уникальное собрание, уникальное по своей значимости.

Объясню почему.
Кирюшин имел уникальный слух и слуховой аппарат. Он великолепно знал мировую классическую музыку и понимал её. И вообще, по части сношения с классической музыкой он был вне нашего времени, пространства. Я бы сказал, что у него было гениальное музыкальное восприятие, недоступное никому из околомузыкальных долбоёбов.

Что я имею ввиду. Вот Иоган Себастьян Бах - гений. Никто не спорит. И все на нём катаются. Одно и тоже произведение Баха исполняют все кому не лень из века в век. И все исполняют его по разному - обычно плохо, в исключительных случаях - нормально и практически никто и никогда не исполнит Баха хорошо, так, как задумывал произведение сам Бах.

Исполнители и критики друг о друге никогда плохо не говорят, у них круговая порука, они друг друга кормят, своего рода мафия. Слушатели часто тоже бараны, не отличают одно исполнение от другого. Старый еврей Гарри Гродберг отвратительно играет Баха в Московской консерватории уже лет 40 без перерыва, а жена ему ноты переворачивает. И ни один долбоёб ему не скажет, что "Бах" в его исполнении это не Бах и пора уже на пенсию. Рецепт пирожных везде одинаковый, только в разных подвалах их делают из разных составляющих и разными руками, не соблюдая ни рецептуру ни качество ингредиентов. Получается на вид пирожное, но на вкус ничего общего с настоящим пирожным не имеющее. Одно и тоже произведение можно исполнить сотней разных способов, ноты будут теже, а врздействие разное.

Так вот, Владимир Кирюшин очень тонко чувствовал музыку и сразу видел хороших, отличных и гениальных исполнителей. Но мало знать и уметь слушать, надо еще где то их услышать и найти эти записи. Кирюшин их нашел в Государственном музыкальном хранилище - фонотеке(точно не помню как это называлось). Там лежали уникальные записи начиная чуть-ли не с начала века. Но большинство записей были на огромных бобинах магнитной ленты, на скорости 38см/сек. Он договаривался в работниками архива, искал там редкие записи и брал их себе домой - переписать. Для того, чтобы переписывать их, он купил себе домой огромный профессиональный студийный магнитофон со скоростью 38 и километровыми кассетами. Роясь в архивах он находил особые, уникальные исполнения тех или иных музыкальных произведений и переписывал их на обычную пленку. Поверьте, он чутко мог отличить бриллиаты от проходного исполнения.

Кто об этом знает? Никто. Я знал Кирюшина лично, он мне сам рассказывал об этом. А все думают что это просто подборка классической музыки. А ведь он на неё потратил массу времени. Это не обычная подборка, а особенная, выдающаяся.. Он обосновал её в своей системе, статьях и интервью. Гармоническая классика меняет структуру межполушарных связей и меняет личность. Но только настоящая музыка, в настоящем исполнении и не вся подряд. То, что в большинстве случаев выдают за классику является её суррогатом, не более. ГДЛБ послушает билановское "меццо-сопрано" и будет уверен, что это оно и есть, а Курмангалиева ему никто не покажет.

Таким образом получился сборник из 10 или 15 кассет С90, около 15-20 часов. Он пытался продавать этот сборник, но долбоёбы его не охотно покупали, а теперь совсем про него забыли.

Другие тоже знают и понимают музыку, например Михаил Казиник. Но он продает ее под другим углом, можно сказать - предвзято. Про композиторов и про сами музыкальные произведения он говорит адекватно, а вот про исполнителей не очень. Почему? Потому что он сам пытается быть исполнителем, но получается у него очень даже серенько. Не его это стезя.

Кирюшин не лез в исполнители, прекрасно понимая что он ремесленник. И к его оценкам очень даже надо внимательно прислушаться. Он -окно в закрытый для нас, долбоёбов мир настоящего искусства. Фон Караян, Светланов, Шаляпин, Ойстрах, Рихтер, всё в них есть, все сливки мирового исполнительского искусства в этих кассетах.

Эти кассеты были записаны так - сначала Кирюшин очень тихо обьявлял название произведения и кто исполняет, потом с нормальным уровнем шла музыка. У кого остались эти кассеты не выбрасывайте, выложите в сеть. Это жемчужина.

Сам ищу данные кассеты, но пока безуспешно((((
Если у кого-то есть, готов переписать или купить, или поделитесь, если есть данные музыкальные произведения в оцифрованном виде.

Огромная просьба к oksi2
выслать мне книги Кирюшина на мейл nip@tvnet.lv
( у меня есть только три, скачанные на Торренте: Сказка о двух братьях, Сказка о глупой и длинной жирафе и Сказка о Мишке Форте)
Для меня это очень важно.
Буду очень благодарна
Может быть книги Кирюшина есть еще у кого?

Вышлите пожалуйста список шедевров мне на почту
amfilohiy1@yandex.ru
Не дайте погибнуть огромной работе по возрождению генофонда России!

Официальный сайт В.В.Кирюшина, (видимо переведенный на другой хостинг, не поддерживающий в настройках кодовых страниц никаких кроме UTF-8), не позволяет прочесть НИЧЕГО уже несколько месяцев!

oksi2
Добрый день! Я тоже интересуюсь музыкой и Кирюшиным. Пришлите мне, пожалуйста, список шедевров и еще чем сможете поделиться, т.к. в интернете кроме упражнений и первых трех книг найти ничего не удается. Мой почтовый адрес zaira-al@yandex.ru

Благодарю за любую информацию.

vjik_forever писал(а):Сам ищу данные кассеты, но пока безуспешно((((
Если у кого-то есть, готов переписать или купить, или поделитесь, если есть данные музыкальные произведения в оцифрованном виде.

Есть кассеты, могу свести с хозяйкой, она даст оцифровать для выкладывания на всеобщее пользование.

Вот что нашла

(Аудио-школа) В.В. Кирюшин. Интонационно-слуховые упражнения (mp3+pdf+doc)

Инструментальная принадлежность: Голос + фонограмма
Жанр / Тематика / Направление: Интонационно-слуховые упражнения
Автор: Владимир Викторович Кирюшин
Язык: Русский
Формат: PDF + MP3
Битрейт аудио: 192 Kbps
Количество страниц: 62+62
Качество: Отсканированные страницы
Описание: В.В.Кирюшин
Интонационно-слуховые упражнения для развития абсолютного
звуковысотного музыкального слуха, мышления и памяти
(полный, восстановленный, исправленный курс).


Курс (попевки, все 158 уроков, методички (ориг.+комп. набор), FM-презентация 1995г без рекламы)
собран и восстановлен по частям из нескольких источников рунета (СПАСИБО!),
звук частично реставрирован, нормирован по громкости и высоте тона (A440),
насколько это было возможно, адаптирован для mp3-плееров и моб. телефонов,
исправлены найденные опечатки в обеих методичках (несоответствия фонограммам).


Попевка занятия 29 полностью реконструирована по методичке с использованием фортепиано
вместо голоса, т.к. оригинальный звук для этого занятия найти не удалось
(найденный звук 29-го урока на самом деле по методичке -- 30-й).


Содержание: 158 MP3-файлов, по одному для каждого урока (mp3, 192 Kbps)
Аудио-запись интервью с Кирюшиным (mp3, 32 Kbps)
Транскрипт интервью с Кирюшиным (doc)
2 версии нотного текста (оригинальная, сканированная и в компьютерном наборе) (pdf)
Фрагмент страницы оригинального сканированного нотного текста:

Фрагмент страницы нотного текста в компьютерном наборе:

[свернуть]Download
Скачать .torrent файл http://dl.rutracker.org/forum/dl.php?t=3770258&guest=1


Чем то от этой отличается?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3332501


сравнил - смотри Описание и Содержание- этим и отличается,
(нормирование по тону, исправление опечаток в методичках, 029)


Это просто гениально! GenOv7, вы молодец. Когда я впервые скачал эти упражнения, то был расстроен неточностью их настройки. Теперь можно слушать Кирюшина и развивать точный слух. Как вам удалось нормировать под 440Гц все номера?

Цитата:
Как вам удалось нормировать под 440Гц все номера?На слух. При наличии электронного пиано и абсолютного слуха.


Т.к. оцифровка делалась с магнитофона (слышна "детонация" (техн.), колебания тона из-за нестабильной скорости протяжки магн. ленты), пришлось на слух усреднять отклонения.
И тем не менее, хотя абсолютной цифровой точности добиться не удалось, качества теперь может быть достаточно для тренировки с настроенным под рукой муз. инструментом, подыгрывать поющему.


Рад, что кому-то еще пригодилось.
Эффективный курс, своими ушами слышал пробуждение слуха у другого человека


Ура, товарищи!
GenOv7, не знаю, как словами передать Вам свою благодарность!!

спасибо огромное! подскажите а сказки его у вас есть?

Человечище! Ёмаё! Это ж всё своими руками/ушами, и не лень же было. Уважуха!

Огромное дело сделал!! Очень круто! А то я месяц занималась, а потом только обнаружила неточность, и врала потом на пол тона вниз. Спасибо)


Нет слов, чтобы выразить восхищение, такая работа и колоссальный труд!
Благодарю от всей души!


колоссальная работа просто. В голове не укладывается. Спасибо!


Спасибо за труд! И методичка в отличном качестве.


Пользуйтесь
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3770258

Вот прямая речь Кирюшина:
"Можно ли использовать книги-сказки для обучения ребёнка чтению?
Какое количество раз нужно прослушивать кассеты для развития музыкального слуха и памяти?
Можно ли прослушивать кассеты фоном?
С какого возраста целесообразно начинать учить ребенка музыке?
Может ли родитель, не знакомый с музыкальной грамотой, используя предложенные пособия, проверить своего ребенка?

Можно ли использовать книги-сказки для обучения ребёнка чтению?

Для молодых родителей следует принять к сведению, что первые три сказки:
<О Мишке Форте>, <О глупой жирафе Октаве>, и сказки <О двух братьях>
(напечатанные крупным шрифтом) могут помочь их детям научиться читать. Причем, читать не по буквам или слогам, а целыми словами. Так, например, слушая любую из этих сказок сначала в пересказе родителей, рассматривая к ней иллюстрации (а это возможно делать буквально с 7-8 месяцев после рождения, а при чтении сказок стихами и ранее, вплоть до внутриутробного состояния), ребенок привыкает на уровне подсознания к звучанию слов текста, а воспринимая сказку через слушание радиоспектаклей, запоминает в ней и целые предложения, причем действительно слово в слово.

Если при этом думающие родители еще и запишут ряд слов-терминов печатными буквами (желательно с выделением тех или иных гласных звуков зеленым цветом) и станут показывать графику слова одновременно с картинкой-иллюстрацией, на которой изображен тот или иной герой, то уже к полутора годам, когда Ваш ребенок начнет разговаривать, вы убедитесь, что неоднократно слушая сказки-спектакли (кстати, дети <просто заставляют> родителей это делать), воспринимая графику написания отдельных слов на плакатах, Ваш ребенок оказывается готовым к чтению знакомого текста и в книге.

Для этого только необходимо либо самой маме начать читать знакомый текст, показывая каждое слово в процессе этого чтения пальцем, либо поставить кассету и так же производить то же самое действие (сказав ребенку, что они <первый раз начнут читать с ним текст, как взрослые>).

Ребенок, зная текст в слуховом варианте, слушая его со стороны, обязательно начнет повторять его вслух вместе с артистами. Глаза же его при этом постепенно станут привыкать к графическому рисунку произносимых слов (единственное условие: в книге должен быть найден такой отрывок, который полностью совпадал бы с текстом радиоспектакля и тем, который с <фотографической слуховой памятью> запомнил Ваш ребенок). Через несколько повторений предлагаемых действий, постепенно спрашивая ребенка отдельно взятые слова из текста. Вы убедитесь, что он научился читать. Причем читать блоками, а не отдельными буквами (совсем не тем способом, которым учили читать и вас, и ваших бабушек). "





















































































источник

взято отсюда http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3770258

Коллекция шедевров классической музыки на 19 кассетах, собранная Владимиром Викторовичем Кирюшиным.
В этом списке важно не только само музыкальное произведение, но и, в огромной степени, исполнитель и дирижёр. Микроскопом можно наблюдать тайны микромира, а можно бить по голове. (подробно об этом написано выше в этой ветке на предыдущей 4й странице)


http://rghost.ru/43680440 Excel разложено по исполнителям, произведениям, кассетам.




СПИСОК ПРОИЗВЕДЕНИЙ ШЕДЕВРОВ
МИРОВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КЛАССИКИ

Композитор Произведение Исполнитель

КАССЕТА № 1

1 Т. Альбинони Венецианское адажио для органа и струнного оркестра. Оркестр под управлением Г.фон Караяна
2 Ф. Шопен Прелюдия ми минор. М. Поллини
3 М.П. Мусоргский. Опера "Борис Годунов". Дуэт Марины и Самозванца. М.Максакова, Г.Неленн и оркестр п/у Н.Голованова
4 С.В. Рахманинов. Три русские песни. "Белолицы, румяницы". Хор и орк. п/у Е.Светланова
5 Э. Григ Концерт для фортепиано с оркестром. Часть 1. Фрагмент. В.Клайберн и оркестр п/у К.Кондрашина
6 С.С. Прокофьев. Балет "Ромео и Джульетта". Танец рыцарей. Оркестр п/у А.Жюрайтиса
7 К. Орф "Кармина Бурана" №1. "Фортуна - повелительница мира". Хор и оркестр п/у С.Озава
8 М.П. Мусоргский. Фантазия "Ночь на Лысой горе". Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
9 И.С. Бах Страсти по Матфею. Хор № 1, ария альта. З.Долуханова и орк. п/у Р.Баршая
10 Э. Григ Концерт для фортепиано с оркестром. Финал. В.Клайберн и оркестр п/у К.Кондрашина
11 М.П. Мусоргский. Опера "Борис Годунов". Сцена смерти Бориса. Н.Гяуров и оркестр п/у Г.фон Караяна
12 И.С. Бах Хоральная прелюдия фа минор. Л. Ройзман
13 П.И. Чайковский. Балет "Щелкунчик". Па-де-де. Оркестр п/у Е.Мравинского
14 В.А. Моцарт Реквием: Часть 1. Реквием; Часть 2. Кирие. Хор и оркестр п/у Г. фон Караяна
15 Ф. Шопен Вальс № 7 до-диез минор. С. Рахманинов
16 М.И. Глинка Опера "Руслан и Людмила". Увертюра. Оркестр п/у Е.Мравинского

КАССЕТА № 2

1 Л. ван Бетховен. Увертюра "Эгмонт". Реприза и кода. Оркестр п/у К.Бема
2 М.П. Мусоргский. Опера "Хованщина". Гадание Марфы. И.Архипова и оркестр п/у Б.Хайкина
3 И. Брамс Симфония № 3. Часть 3, фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
4 В.А. Моцарт Реквием. Часть2. Лакримоза. Хор и оркестр п/у Г. фон Караяна
5 А.Н. Скрябин Этюд ре-диез минор. В. Горовиц
6 М.П. Мусоргский. Опера "Хованщина". Вступление "Рассвет на Москве-реке". Оркестр п/у Е.Мравинского
7 М.А. Балакирев. Фантазия для фортепиано "Исламей". Н. Петров
8 И.С. Бах Токката и фуга ре минор. Г. Гродберг
9 Дж. Верди Опера "Риголетто". Сцена и ария Риголетто. Н.Каппучили (?) и оркестр п/у К.Джулини
10 Ф. Шуберт Симфония № 8. "Неоконченная". Экспозиция 1 части. Оркестр п/у Е.Мравинского
11 Ф. Шуберт Аве Мария. И. Архипова
12 Ф. Шопен Фантазия-экспромт до-диез минор. С. Нейгауз
13 А. Вивальди Цикл концертов "Времена года". "Лето". Гроза. С.Стадлер и оркестр п/у С.Сандецкиса
14 С.С. Прокофьев. Вальс из оперы "Война и мир". Солисты и оркестр п/у М.Эрмлера
15 Г. Малер Симфония № 5. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Г. фон Караяна
16 С.В. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2. Часть 1. Фрагмент. Н.Петров и оркестр п/у Е.Светланова
17 Г.В. Свиридов Музыка к драме А.Толстого "Царь Федор Иоаннович". Любовь святая. Хор п/у В.Чернушенко

КАССЕТА № 3

1 В.А. Моцарт Концерт для фортепиано с оркестром № 21. Часть 2. Э.Гиллельс и оркестр п/у Р.Баршая
2 В.А. Моцарт Увертюра к опере "Свадьба Фигаро". Оркестр п/у Е.Мравинского
3 И.С. Бах Сюита № 3 . Ария. Оркестр п/у Е.Светланова
4 Ж. Бизе Опера "Кармен". Сцена гадания. И.Архипова и орк. п/у А.Мелик-Пашаева
5 Ф. Шопен Этюд № 12. "Революционный". С. Рихтер
6 И.С. Бах Месса си минор. "Кирие". Хор и оркестр п/у Р.Шоу
7 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Царская невеста". Ария Любаши. И.Архипова и оркестр п/у Ф.Мансурова
8 М.П. Мусоргский. Опера "Борис Годунов". Сцена с Юродивым. И.Козловский и оркестр п/у Ф.Мансурова
9 Р. Вагнер Опера "Лоэнгрин". Антракт к 3 действию. Оркестр п/у Е.Светланова
10 П.И. Чайковский. Симфония № 6. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Г. фон Караяна
11 С.В. Рахманинов. Прелюдия соль минор. С. Нейгауз
12 М. Равель Болеро. Окончание. Оркестр п/у Г. фон Караяна
13 В. Беллини Каватина Нормы из оперы "Норма". О.Басистюк и оркестр п/у Б.Хайкина
14 И.С. Бах Сюита № 2 для оркестра. Рондо, менуэт и шутка. Оркестр п/у О.Клемнерера
15 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Царская невеста". Ария Марфы. Г.Вишневская и оркестр п/у Ф.Мансурова
16 М.П. Мусоргский. Опера "Борис Годунов". Монолог Бориса "Скорбит душа". М.Рейзан и оркестр п/у Н.Голованова
17 Р. Вагнер Опера "Гибель богов". Траурный марш. Оркеестр п/у Е.Мравинского

КАССЕТА № 4

1 П.И. Чайковский. Симфония № 6. Часть 2. Фрагмент. Оркестр п/у Г. фон Караяна
2 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Царская невеста". Дуэт Любаши и Грязного. И.Архипова, В.Валайтис и оркестр п/у Ф.Мансурова
3 И.С. Бах Партита до минор. Симфония. Г. Гульд
4 В.А. Моцарт Симфония № 40. Фрагмент 1 части. Оркестр п/у Е.Светланова
5 Л. ван Бетховен. Соната № 8. "Патетическая". Часть 1. Э. Гиллельс
6 К. Глюк Мелодия из оперы "Орфей". В.Рябченуо и камерный оркестр
7 Г.В. Свиридов Муз.иллюстрации к повести А.С. Пушкина "Метель". Венчание. Оркестр п/у В.Федосеева
8 П.И. Чайковский. Симфония "Манфред". Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
9 Р. Шуман Концерт для фортепиано с оркестром. Фрагмент 1 части. О.Бошнякович и оркестр п/у В.Федосеева
10 И.С. Бах Месса си минор. "Круцификсус". Хор и оркестр п/у Р.Шоу
11 П.И. Чайковский. Симфония № 6. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Г. фон Караяна
12 М.П. Мусоргский. Опера "Борис Годунов". Сцена с курантами. Ф. Шаляпин
13 М.И. Глинка Вальс-фантазия. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
14 Р. Вагнер Опера "Валькирия". Полет Валькирий. Оркестр п/у Е.Мравинского
15 Г. Берлиоз Реквием."Лакримоза". Оркестр п/у Ш.Мюнша (?)
16 Ф. Шопен Мазурка до-диез минор. О. Бошнякович
17 С.С. Прокофьев. Балет "Ромео и Джульетта". Патер Лоренцо. Оркестр п/у А.Жюрайтиса

КАССЕТА № 5

1 В.А. Моцарт Концерт для фортепиано с оркестром № 20. Часть 2. Фрагмент. Д.Башкиров и оркестр п/у С.Сандецкиса
2 Ж. Бизе Опера "Кармен". Сегидилья. И.Архипова, З.Анджапаридзе, оркестр п/у А.Мелик-Пашаева
3 И.С. Бах Концерт для чембало с оркестром № 5. Часть 1. Р.Кириатрик и орк. п/у Р.Баумгартнера
4 Ф. Шопен Полонез ля мажор. Э. Гиллельс
5 М.И. Глинка Опера "Руслан и Людмила". Марш Черномора. Оркестр п/у Е.Светланова
6 С.В. Рахманинов. Три русские песни. "Ах, Ванька". Хор и орк. п/у Е.Светланова
7 Дж. Россини Увертюра к опере "Сорока-воровка". Оркестр п/у К.Аббадо
8 Ф. Шуберт Музыкальный момент фа минор. С. Рихтер
9 Л. ван Бетховен. Соната № 17. Фрагмент 1 части. С. Рихтер
10 В.А. Моцарт Симфония № 40. Фрагмент 3 части. Оркестр п/у Е.Светланова
11 И.С. Бах ХТК, т.1. Прелюдия и фуга до минор. С. Рихтер
12 П.И. Чайковский. Опера "Пиковая дама". Ария Лизы. Т.Милашкина и оркестр п/у Е.Светланова
13 А. Марчелло Концерт для гобоя с оркестром. Адажио. А.Любимов и камерный оркестр
14 Э. Григ Сюита из музыки к драме Г. Ибсена "Пер Гюнт". В пещере горного Короля. Оркестр п/у Е.Светланова
15 А.С.Даргомыжский Сцена Мельника и Князя из оперы "Русалка". Ф. Шаляпин и В. Поземковский
16 Л. ван Бетховен. Соната № 21. "Аврора". Фрагмент 1 части. В. Горовиц
17 И. Гайдн Симфония № 45. "Прощальная". Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у С.Сандецкиса
18 С.С. Прокофьев. Кантата "Александр Невский". Мертвое поле. Л.Авдеева и оркестр п/у Е.Светланова
19 Р. Шуман Детские сцены. "Грезы". Д. Башкиров

КАССЕТА № 6

1 П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта". Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
2 Дж. Верди Реквием. "Либоре ми".Финал. Фрагмент. Солисты, хор и оркестр театра Ла Скала п/у А.Тосканини
3 Ф. Шопен Прелюдия ля мажор. М. Поллини
4 В.А. Гаврилин Симфоническое действо "Перезвоны". Вечер. Хор п/у В.Минина
5 А.И. Хачатурян Танец с саблями из балета "Гаяне". Оркестр п/у В.Федосеева
6 С.В. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2. Часть 3. Фрагмент. Н.Петров и оркестр п/у Е.Светланова
7 Г.В. Свиридов Хоровой цикл "Пушкинский венок". Зарю бьют. А.Ведерников и хор п/у В.Минина
8 Р. Вагнер Опера "Тангейзер". Увертюра. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
9 И.С. Бах Хоральная прелюдия ми-бемоль мажор. Г. Отто
10 П.И. Чайковский. Симфония № 6. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у В.Фуртвенглера
11 П.И. Чайковский. Симфония № 6. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Мравинского
12 С.В. Рахманинов. Рапсодия на темы Паганини. В.Клайберн и оркестр п/у К.Кондрашина
13 Р. Вагнер Опера "Валькирия". Сцена Зигфрида и Зиглинды. Солисты и оркестр п/у Г. фон Караяна
14 В.А. Моцарт Концертная симфония для скрипки и альта с орк. Часть2. Фрагмент. В.Спиваков, Ю.Башмет и камерный орк.
15 Д.Д. Шостакович. Симфония № 5. Часть 4. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Мравинского
16 С.В. Рахманинов. "Всенощное бдение". Придите помолимся. Хор п/у В.Чернушенко
17 Л. ван Бетховен. Соната № 14 "Лунная". Фрагмент 1 части. Д. Башкиров
18 М.А. Балакирев. Симфоническая поэма "Тамара". Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
19 И.С. Бах Чакона. Фрагмент. Г. Шеринг
КАССЕТА № 7

1 Д.Д. Шостакович. Симфония № 5. Часть 3. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Мравинского
2 Ж. Бизе Опера "Кармен". Финальная сцена. И.Архипова, В.Пьявко, орк. п/у М.Эрмлера
3 П.И. Чайковский. Балет "Лебединое озеро". Адажио. Оркестр п/у Е.Светланова
4 С.В. Рахманинов. Три русские песни. "Через речку, речку". Хор и орк. п/у Е.Светланова
5 Л. ван Бетховен. Соната № 23. "Апассионата". Часть 1. Фрагмент. Г. Гульд
6 П.И. Чайковский. Симфония № 6. Часть 3. Финал. Оркестр п/у Г. фон Караяна
7 С.В. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2. Часть 2. Фрагмент. Н.Петров и оркестр п/у Е.Светланова
8 К. Сен-Санс Ария Далилы из оперы "Самсон и Далила". И.Архипова и оркестр п/у М.Эрмлера
9 С.В. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3. Часть 1. Фрагмент. В.Горовиц и оркестр п/у Ф.Райнера
10 М.П. Мусоргский. Опера "Борис Годунов". Сцена под Кромами. Солисты, хор и оркестр п/у М.Эрмлера
11 П.И. Чайковский. Симфония № 6. Часть 3. Фрагмент. Оркестр п/у Г. фон Караяна
12 Р. Вагнер Опера "Валькирия". Заклинание огня. Б.Гмыря и оркестр п/у В.Небольсина
13 Ж. Бизе Опера "Кармен". Увертюра. Оркестр п/у Е.Светланова
14 П.И. Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Часть 1. Фрагмент. В.Клайберн и оркестр п/у К.Кондрашина
15 М.П. Мусоргский. Опера "Борис Годунов". Монолог Бориса "Достиг я высшей власти". Ф. Шаляпин
16 Ф. Шопен Прелюдия фа-диез минор. М. Поллини

КАССЕТА № 8

1 Д.Д. Шостакович. Симфония № 7. "Ленинградская". Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
2 Ф. Шопен Прелюдия ре-бемоль мажор. А. Корто
3 Г.В. Свиридов Хоровой цикл "Пушкинский венок". Стрекотунья-белобока. Хор п/у В.Минина
4 А.Н. Скрябин Поэма экстаза. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
5 С.В. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Часть 1. Фрагмент. С.Рахманинов и оркестр п/у Ю.Орманди
6 А.Г. Рубинштейн. Романс Демона из оперы "Демон". "На воздушном океане". М.Рейзен и оркестр п/у Н.Голованова
7 Л. ван Бетховен. Симфония № 5. Фрагмент 1 части. Оркестр п/у Г. фон Караяна
8 Г. Берлиоз Драматическая легенда "Осуждение Фауста". Венгерский марш. Оркестр п/у К.Иванова
9 Ф. Шопен Баллада соль минор. В. Горовиц
10 П.И. Чайковский. Трио "Памяти великого художника". А.Рубинштейн, Я.Хейфиц, Г.Пятигорский
11 И.С. Бах Фуга соль минор. М. Кристофильд-Винклер
12 С.В. Рахманинов. Этюд-картинка ми-бемоль мажор. ?
13 С.С. Прокофьев. Балет "Ромео и Джульетта". Джульетта-девочка. Оркестр п/у А.Жюрайтиса
14 Ф. Шопен Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Фрагмент. Э.Гиллельс и оркестр п/у Ю.Орманди
15 И.С. Бах Страсти по Иоану. Хор №1. Хор и оркестр п/у К.Рихтера
16 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии".
Сеча при Керженце. Фрагмент. Оркестр п/у Светланова
17 П.И. Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Часть 3. Фрагмент. В.Клайберн и оркестр п/у К.Кондрашина
18 Дж. Верди Опера "Аида". Дуэт Аиды и Родемаса. Р.Тибальди, М. Дель Монако и оркестр театра Ла Скала
19 А.И. Хачатурян Вальс из музыки к драме М.Ю. Лермонтова "Маскарад". Оркестр п/у В.Федосеева

КАССЕТА № 9

1 С.С. Прокофьев. Балет "Ромео и Джульетта". Перед разлукой. Оркестр п/у Е.Мравинского
2 В.А. Моцарт Опера "Дон Жуан". Сцена смерти Дон Жуана. Солисты, хор и орк. п/у Г. фон Караяна
3 Г. Берлиоз Фантастическая симфония. Финал "Шабаш ведьм". Оркестр п/у Р. Уильямса
4 Р. Шуман Детские сцены. "Игра в жмурки". Д. Башкиров
5 И. Гайдн Симфония № 45. "Прощальная". Финал. Оркестр п/у С.Сандецкиса
6 Р. Шуман Порыв. С. Рихтер
7 П.И. Чайковский. Опера "Евгений Онегин". Сцена письма. Т.Милашкина и оркестр п/у Е.Светланова
8 Г. Берлиоз Фантастическая симфония. Часть 2, вальс, фрагмент. Оркестр п/у Р. Уильямса
9 Ф. Шопен Прелюдия си-бемоль минор. М. Поллини
10 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Сказка о царе Салтане". Полет шмеля. В. Горовиц
11 Л. ван Бетховен. Увертюра "Кореолан". Фрагмент. Оркестр п/у В.Фуртвенглера
12 Л. ван Бетховен. Симфония № 7. Фрагмент 2 части. Оркеестр п/у Е.Мравинского
13 А.П. Бородин Опера "Князь Игорь". Половецкие пляски. Хор и оркестр п/у В.Федосеева
14 П.И. Чайковский. Серенада для струнного оркестра. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
15 Ф. Шопен Баллада фа минор. С. Нейгауз
16 Г.В. Свиридов Муз.иллюстрации к повести А.С. Пушкина "Метель". Вальс. Оркестр п/у В.Федосеева
17 В.А. Моцарт Опера "Дон Жуан". Застольная ария Дон Жуана. Оркестр п/у Г. фон Караяна
18 К. Глюк Увертюра к опере "Альцеста". Фрагмент. Оркестр п/у В. Фуртвенглера
19 Ф. Шопен Скерцо си-бемоль мажор. А. Бенедетти-Микельянджели
20 А. Дворжак Славянский танец № 10. Оркестр п/у К. Иванова
21 В.А. Моцарт Симфония № 41. Финал. Оркестр п/у О.Клемнерера

КАССЕТА № 10

1 П.И. Чайковский. Увертюра "Франческа да Римини". Оркестр п/у Е.Светланова
2 С.В. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3. Финал. Фрагмент. В.Горовиц и оркестр п/у Ф.Райнера
3 К. Монтеверди. "Лашате ми Морире". Ария. Б.Джильи и оркестр п/у Р.Дзамбони
4 Л. ван Бетховен. Соната для скрипки и фортепиано № 7 "Крейцерова". Часть 1. Д. Ойстрах и Л. Оборин
5 С.С. Прокофьев. Симфония № 7. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Г. Рождественского
6 Л. ван Бетховен. Соната № 23. "Апассионата". Финал. Э. Гиллельс
7 П.И. Чайковский. Балет "Лебединое озеро". Тема Одилии. Оркестр п/у Е.Светланова
8 М.И. Глинка Романс "Сомнения". Ф. Шаляпин
9 П.И. Чайковский. Опера "Евгений Онегин". Финальная сцена. Г.Отс, Г.Вишневская, оркестр В.Дильмана
10 И. Брамс Интермеццо си минор. В. Гизекинг
11 Л. ван Бетховен. Симфония № 5. Фрагмент 2 части. Оркестр п/у Г. фон Караяна
12 А.П. Бородин Опера "Князь Игорь". Половецкие пляски. Оркестр п/у Г. фон Караяна
13 Л. ван Бетховен. Соната № 14 "Лунная". 1 часть. Д. Башкиров
14 Э. Вилла-Лобос. Бразильская брахиана № 5. Ария. О.Басистюк и оркестр п/у В.Симонс
15 А.И. Хачатурян Адажио из балета "Спартак". Оркестр п/у В.Федосеева
16 Д.Д. Шостакович. Симфония № 5. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Мравинского
17 Р. Шуман Симфонические этюды. Фрагменты. Н. Петров
18 П.И. Чайковский. Балет "Щелкунчик". Вальс цветов. Оркестр п/у Е.Светланова
19 Г.В. Свиридов Музыка к драме А.Толстого "Царь Федор Иоаннович". Любовь святая. Хор п/у В.Чернушенко

КАССЕТА № 11

1 П.И. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром. Часть 1. Фрагмент. Д.Ойстрах и оркестр п/у П.Дерво
2 В.А. Моцарт Маленькая ночная серенада. Рондо. Оркестр п/у И.Ойстраха
3 Г.В. Свиридов Кантата "Весенняя". "Колокола и рожки", "Матушка Русь". Хор и оркестр п/у Е.Светланова
4 П.И. Чайковский. Симфония № 4. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Мравинского
5 Ф. Лист Венгерская рапсодия № 2. Фрагмент. В. Горовиц
6 Н.А.Римский-Корсаков. Романс "Пророк". М.Рейзен и оркестр п/у В.Небольсина
7 Л. ван Бетховен. Симфония № 9. Скерцо. Фрагмент. Оркестр п/у Г. фон Караяна
8 С.С. Прокофьев. Соната № 7. Часть 3. В. Горовиц
9 М. Равель Пованна на смерть инфанты. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
10 Ф. Шопен Мазурка № 40, фа минор. С. Нейгауз
11 И.С. Бах Концерт для двух скрипок с оркестром. И.Менухин, Д.Энеску, оркестр п/у П.Монте
12 К. Дебюсси Ноктюрн "Сирены". Фрагмент. Хор и оркестр п/у Е.Светланова
13 П.И. Чайковский. Серенада для струнного оркестра. Элегия. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
14 Ф. Лист Соната си-минор. Окончание. В. Горовиц
15 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Садко". Песня Варяжского гостя. М.Рейзен и оркестр п/у Н.Голованова
16 И. Брамс Симфония № 4. Фрагмент финала. Оркестр п/у Е.Мравинского
17 М.П. Мусоргский. Форт-ный цикл "Картинки с выставки". Баба-Яга. Богатырские ворота. С. Рихтер
18 Г. Берлиоз Драматическая легенда "Осуждение Фауста". Танец сильфов. Оркестр п/у К.Иванова
19 А.К. Лядов Восемь песен для оркестра. "Колыбельная". Оркестр п/у Е.Светланова
20 А.К. Лядов Восемь песен для оркестра. "Былина о птицах". Оркестр п/у Е.Светланова

КАССЕТА № 12

1 П.И. Чайковский. Опера "Пиковая дама". Интродукция. Оркестр п/у В.Федосеева
2 В.А. Моцарт Соната для фортепиано № 8 ля минор. Часть1. Г. Гульд
3 М.П. Мусоргский. Вокальный цикл "Песни и пляски смерти". Полководец. И. Архипова
4 Х. Родриго Концерт для гитары с оркестром "Аранхуэзский". Оркестр п/у Е.Светланова
5 П.И. Чайковский. Симфония № 5. Финал. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
6 В.А. Моцарт Фантазия для фортепиано ре минор. Э. Гиллельс
7 М.П. Мусоргский. Вокальный цикл "Песни и пляски смерти". Блоха. Ф. Шаляпин
8 К. Сен-Санс Интродукция и рондо каприччиозо. Я.Хейфиц и оркестр
9 П.И. Чайковский. Балет "Спящая красавица". Вальс. Оркестр п/у Л. Зигеля
10 Р. Штраус Танец семи одеял из оперы "Саломея". Оркестр п/у К.Бема
11 Д.Д. Шостакович. Оратория "Казнь Степана Разина". Окончание. В.Громадский, хор и оркестр п/у К.Кондрашина
12 И.Ф.Стравинский. Балет "Весна священная". Окончание. Оркестр п/у Е.Светланова

13 В.А. Моцарт Опера "Волшебная флейта". Ария Царицы Ночи. М.Корьюс и оркестр п/у Г. фон Караяна
14 И.С. Бах Страсти по Матфею. Хор № 78. Хор и оркестр п/у О.Клемперера
15 А.Г. Шнитке Кантата "Фауст". Фрагмент. Хор и оркестр п/у Д. де Прайста
16 Ф. Шуберт Экспромт ми-бемоль мажор. Е. Иандо
17 Н.А.Римский-Корсаков. Симф. картина "Шехерезада".Часть 3. "Принц и принцесса". Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
18 Неизвестный автор 17 в. Стихира. Фрагмент. Хор п/у В.Минина

КАССЕТА № 13

1 С.В. Рахманинов. Симфония № 3. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
2 М.И. Глинка Опера "Руслан и Людмила". Рондо Фарлафа. Ф. Шаляпин
3 М.П. Мусоргский. Фортепианный цикл "Картинки с выставки". Быдло. С. Рихтер
4 И. Гайдн Симфония № 94. "Сюрприз". Часть2. Фрагмент. Оркестр п/у Д.Селла
5 Г.В. Свиридов Зимняя дорога. И. Архипова
6 А. Дворжак Симфония "Из Нового Света". Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Г. Рождественского
7 М.И. Глинка Романс "Я помню чудное мгновение". Н. Дорлиак
8 Ф. Шопен Этюд № 3. С. Рихтер
9 Р. Вагнер Опера "Тристан и Изольда". Смерть Изольды. Оркестр п/у Е.Светланова
10 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Царская невеста". Ария Грязного. В.Валайтис и оркестр п/у Ф.Мансурова
11 М.И. Глинка Патетическое трио. Фрагмент финала. Л.Михайлов, В.Попов, А.Севидов
12 Н.А.Римский-Корсаков. Симфоническая картина "Антар". Сладость мести. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
13 М.П. Мусоргский. Опера "Хованщина". Песня стрельцов. Хор и оркестр п/у М.Эрмлера
14 Ж. Бизе Опера "Кармен". Ария Хозе. М. Ланца и оркестр п/у Каллиникоса
15 Р. Шуман Симфонические этюды. Фрагменты. Н. Петров
16 В.А. Моцарт Квинтет № 3 соль минор. Часть 1. Фрагмент. Д.Цыганков, В. и К.Ширинские, В.Борисовский, М.Тэриан
17 Л. ван Бетховен. Симфония № 9. Фрагмент финала. Оркестр п/у Г. фон Караяна
18 Н.А.Римский-Корсаков. Романс "На холмах Грузии". Ф. Шаляпин
19 Ф. Таррега Воспоминания об Андалузии. Фрагмент. А. Сеговия
20 П.И. Чайковский. Симфония № 1. Часть1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
21 Дж. Верди Опера "Трубадур". Стретта Манрико. М. Ланца и оркестр п/у Г.Германа
22 Л. ван Бетховен. Соната № 32. 1 часть. Фрагмент. А. Бенедетти-Микельанджели

КАССЕТА № 14

1 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Царская невеста". Финальная сцена. Солисты, хор и оркестр п/у Ф.Мансурова
2 Д.Д. Шостакович. Симфония № 9. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Г.Рождественского
3 Г. Перселл Ария Дидоны из оперы "Дидона". Ч.Казаньетра и орк. п/у Т.Зандерлинга
4 Ф. Шопен Концерт для фортепиано с оркестром № 2. Фрагмент 2 части. А.Рубинштейн и оркестр п/у В.Ровицкого
5 С.С. Прокофьев. Балет "Золушка". Аморозо. Оркестр п/у М.Плетнева
6 Э. Григ Сюита из музыки к драме Г. Ибсена "Пер Гюнт". Песня Сольвейг. Ш.Армстронг и оркестр п/у Д.Барбиролли
7 П.И. Чайковский. Торжественная увертюра "1812 год". Фрагмент. Оркестр п/у В.Федосеева
8 Ф. Лист Этюды высшего исполнительского мастерства, № 10. Л. Власенко
9 В.С. Калинников. Симфония № 1. Часть1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
10 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Снегурочка". Сцена таяния Снегурочки. А.Аблабердыева и орк.п/у А.Капылова
11 С.В. Рахманинов. Прелюдия до-диез минор. С. Рахманинов (автор)
12 Л. ван Бетховен. Симфония № 3. Фрагмент 1 части. Оркестр п/у Е.Светланова
13 С.В. Рахманинов. Вокализ. А.Аблабердыева и орк.п/у А.Капылова
14 П.И. Чайковский. Опера "Пиковая дама". Речитатив и ария Елецкого. Д.Хворостовский и орк. п/у А.Степанова
15 Э. Григ Сюита из музыки к драме Г. Ибсена "Пер Гюнт". Смерть Озе. Оркестр п/у Е.Светланова
16 Р. Шуман Симфонические этюды. Фрагменты. Н. Петров
17 В.А. Моцарт Симфония № 40. Фрагмент 2 части. Оркестр п/у Е.Светланова

КАССЕТА № 15

1 П.И. Чайковский. Симфония № 5. Часть 2. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
2 Г.В. Свиридов Патетическая оратория. Рассказ о бегстве генерала Врангеля. А.Ведерников, хор, орк. п/у Е.Светланова
3 И.С. Бах ХТК, т.1. Прелюдия и фуга ре мажор. С. Рихтер
4 Дж. Россини Опера "Севильский цирюльник". Кавантина Фигаро. Э.Бастианини и оркестр п/у А.Эредо
5 Г. Берлиоз Симфония для альта и оркестра "Гарольд и Италии". Часть 2. Ю.Башмет и оркестр п/у В.Федосеева
6 С.В. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор. В. Горовиц
7 Ф. Лист Как дух Лауры. О. Басистюк
8 Д.Д. Шостакович. Симфония № 11. Часть 2. Фрагмент. Оркестр п/у К.Кондрашина

9 Г.В. Свиридов Кантата "Курские песни": "Весной жавороночек"; "За рекою, за быстрою". Хор и оркестр п/у К.Кондрашина
10 А.П. Бородин Симфония № 2. "Богатырская". Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
11 П.И. Чайковский. Опера "Пиковая дама". Ариозо Германа. А.Соловьяненко и оркестр п/у М.Эрмлера
12 Ф. Лист Фантазия на темы оперы Дж. Верди "Риголетто". Г. Гинзбург
13 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Моцарт и Сальери". Монолог Сальери. Ф. Шаляпин
14 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Царская невеста". Увертюра. Фрагмент. Оркестр п/у Ф.Мансурова
15 Дж. Россини Опера "Севильский цирюльник". Каватина Розины. Т.Берганса и оркестр п/у К.Аббадо
16 С.В. Рахманинов. Музыкальный момент ми минор. В. Ересько
17 Д.Д. Шостакович. Симфония № 5. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Мравинского
18 Г.В. Свиридов Кантата "Курские песни". "Ой, горе, горе". М.Вальковская, хор и оркестр п/у К.Кондрашина

КАССЕТА № 16

1 Д.Д. Шостакович. Симфония № 15. Часть 1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Мравинского
2 П.И. Чайковский. Фортепианный цикл "Времена года". Июнь. "Баркаролла". Л. Оборин
3 К. Доницетти Романс Неморино из оперы "Любовный напиток". Л.Поваротти и оркестр театра Ла Скала
4 Г.В. Свиридов Маленький триптих. Финал. Оркестр п/у Е.Светланова
5 Дж. Верди Опера "Травиата". Застольная. Д.Сазерленд, К.Бергоцци, хор и оркестр п/у Д.Притчарда
6 Д.Д. Шостакович. Квинтет. Скерцо. Н.Петров и квартет им. Бородина
7 А.П. Бородин Романс "Для берегов отчизны дальней". А. Ведерников
8 С.В. Рахманинов. Прелюдия си-бемоль мажор. С. Рихтер
9 Г.В. Свиридов Патетическая оратория. Поэт и Солнце. А.Ведерников, хор, орк. п/у К.Кондрашина
10 А.П. Бородин Квартет № 2. Ноктюрн. Фрагмент. Квартет им. Бородина
11 А.К. Глазунов "Лето" из балета "Времена года". Оркестр п/у Е.Светланова
12 А.П. Бородин Романс "Морская царевна". А. Ведерников
13 П.И. Чайковский. Квартет № 1. Часть 2. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
14 К. Доницетти Сцена из оперы "Лючия де Ламермур". Л.Поваротти, солисты, хор и оркестр театра Ла Скала
15 Д.Д. Шостакович. Симфония № 15. Часть 4. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Мравинского
16 Г.В. Свиридов Из музыки к кинофильму "Время вперед!" Оркестр п/у В.Федосеева
17 М.П. Мусоргский. Вокальный цикл "Песни и пляски смерти". Серенада. А. Ведерников
18 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Млада". Шествие князей. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
19 П.И. Чайковский. Благословляю Вас, леса. А. Ведерников
20 ? ? ?
21 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Сказка о царе Салтане". Три чуда, Царевна Лебедь. ?

КАССЕТА № 17

1 А.Н. Скрябин Симфония № 2. Фрагмент финала. Оркестр п/у К.Иванова
2 С.В. Рахманинов. Каватина Алеко из оперы "Алеко". М.рейзен и оркестр п/у В.Небольсина
3 А. Вивальди Цикл концертов "Времена года". "Весна". Оркестр п/у Т.Пиннока
4 В. Беллини Сцена из оперы "Пуритане". Л.Поваротти, солисты, хор и оркестр театра Ла Скала
5 Н.А.Римский-Корсаков. Испанское каприччио. Часть 2. Оркестр п/у Е.Светланова
6 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Снегурочка". Фрагмент финальной сцены 1 действия. Солисты, хор и оркестр п/у Светланова
7 И.Ф.Стравинский. Балет "Петрушка". Гулянье на Масляной. Оркестр п/у К.Иванова
8 Н.А.Римский-Корсаков. Симфоническая картина "Шехерезада". Часть 4. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
9 Д.Д. Шостакович. Симфония № 13. Часть 2. "Юмор". Фрагмент. Солисты, хор и оркестр п/у Г.Рождественского
10 А. Вивальди Цикл концертов "Времена года". "Осень". Часть 2. Оркестр п/у Т.Пиннока
11 В.А. Моцарт Опера "Идоменей". Фрагмент. Л.Поваротти, солисты, хор и оркестр театра Ла Скала
12 И.С. Бах Магнификат № 10. Хор и камерный орк. Венгерского радио
13 Дж. Верди Опера "Аида". Марш. Оркестр п/у Г. фон Караяна
14 Б. Барток Концерт для оркестра. Фрагмент. Оркестр п/у Я.Ференчика
15 А. Вивальди Трио-соната. Фрагмент. Оркестр п/у Т.Пиннока
16 Н.А.Римский-Корсаков. Симфоническая картина "Шехерезада". Часть1. Фрагмент. Оркестр п/у Е.Светланова
17 Ф. Шопен Мазурка си-бемоль мажор. В. Ашкенази
18 А. Вивальди Цикл концертов "Времена года". "Зима". Часть 1. Оркестр п/у Т.Пиннока
19 Г. Гендель "Аллилуйя" из оратории "Мессия". Солисты, хор и орк. п/у Г. фон Караяна

КАССЕТА № 18

1 М.П. Мусоргский. Опера "Хованщина". Антракт. Оркестр п/у Г.фон Караяна
2 Г.В. Свиридов Хоровой цикл "Пушкинский венок". Наташа. Хор п/у В.Минина
3 И.С. Бах Страсти по Матфею. Хор № 1. Хор и оркестр п/у О.Клемнерера
4 И. Брамс Венгерский танец № 1. Оркестр п/у Я.Шандора
5 К. Сен-Санс Цикл "Карнавал животных". Лебедь. Оркестр п/у Л.Гозмана
6 Г.В. Свиридов Оратория "Памяти Сергея Есенина". Поет зима. Хор и оркестр п/у К.Кондрашина
7 С.С. Прокофьев. Кантата "Александр Невский". Ледовое побоище. Хор и оркестр п/у С.Самосуда
8 В.А. Моцарт Реквием. Часть2. Диез ире. Хор и оркестр п/у Ф.Фригаи
9 М.П. Мусоргский. Опера "Борис Годунов". Пролог. Фрагмент. Солисты, хор и оркестр п/у И.Добровейна
10 Г.В. Свиридов Муз.иллюстрации к повести А.С. Пушкина "Метель". Тройка. Оркестр п/у В.Федосеева
11 Дж. Верди Реквием. "Диез ире". "Туба мирум". Хор и оркестр п/у А.Тосканини
12 Г. Малер Симфония № 1. Часть 3. Фрагмент. Оркестр п/у Л.Бернстайна
13 С.В. Рахманинов. "Всенощное бдение". Свете тихий. Хор п/у А.Свешникова
14 Э. Григ Сюита из музыки к драме Г. Ибсена "Пер Гюнт". Песня Сольвейг. Оркестр п/у Ю.Арановича
15 А. Дворжак Славянский танец № 8. Оркестр п/у Ю.Арановича
16 Г.В. Свиридов Оратория "Памяти Сергея Есенина". Молотьба. Хор и оркестр п/у К.Кондрашина
17 С.В. Рахманинов. "Всенощное бдение". Ныне отпущающе. Хор п/у А.Свешникова
18 Г. Малер Симфония № 1. Часть 4. Фрагмент. Оркестр п/у Л.Бернстайна

КАССЕТА № 19

1 С.И. Танеев Кантата "Иоанны Домаскин". Иду в неведомый мне путь. Часть1. Фрагмент. Хор и оркестр п/у Е.Светланова
2 Л. ван Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром № 5. Часть 1. Фрагмент. Э.Гиллельс и оркестр п/у Дж.Селла
3 И.С. Бах Пассакалья до минор. Фрагмент. Е. Лисицына
4 А.П. Бородин Опера "Князь Игорь". Ария Кончака. И.Гяуров и оркестр п/у Э.Даунса
5 Л. ван Бетховен. Марш из оперы "Фиделио". Оркестр п/у Г. фон Караяна
6 С.В. Рахманинов. Прелюдия фа минор. С. Рахманинов (автор)
7 Ж. Бизе Опера "Кармен". Антракт к 3 действию. Оркестр п/у Г. фон Караяна
8 С.И. Танеев Кантата "Иоанны Домаскин". Иду в неведомый мне путь. Хорал. Хор и оркестр п/у Е.Светланова
9 И. Брамс Интермеццо си-бемоль мажор. М. Юдина
10 Г. Малер Симфония № 5. Адажиетто. Оркестр п/у Г. фон Караяна
11 П.И. Чайковский. Опера "Орлеанская дева". Ария Иоанны. И.Архипова и оркестр п/у Б.Хайкина
12 К. Дебюсси Прелюдия "Затонувший собор". С. Рихтер
13 И. Гайдн Симфония № 88. Финал. Оркестр п/у Е. Мравинского
14 Б. Барток Соната для двух фортепиано и ударных. А.Ведерников, Т.Курасова и ударные: М.Пекарский, М.Аршинов
15 Н.А.Римский-Корсаков. Опера "Ночь перед Рождеством". Полет Вакулы. Солисты, хор и оркестр п/у Н.Голованова

Речь ниже идёт о
В.В. Кирюшин. Интонационно-слуховые упражнения

пишет GenOv7

IreneD_ писал(а):
Здравствуйте, подскажите, кто занимался, как этим всем пользоваться? Для начала петь с мальчиками (или под фоно) упражнения, и все? Подголоски, например, не знаю как сочинять... Я же просто выучу кучу мелодий! и как потом на эти упражнения диктанты писать - материал-то весь знакомый будет. Поможет ли это школа выполнять задания вроде: вот нота, спой от нее кварту вверх, или: эта нота - 3 ступень маж. гаммы, спой 7-ю. Если я не по теме написала - простите

Я учил следующим образом (предлагаю один из возможных вариантов):
Урок учится наизусть наслух, без методички, желательно с утра, так чтобы потом целый день (или два) себе под нос его "мурчать" без ошибок желательно слыша (в памяти) оркестр (следить, чтобы не вкрались случайно ошибки и не запомнить с ошибками, иметь способ проверять в теч. дня что все правильно пою, нужен мп3-пл. или мобилка, не петь пассивно что попало, только правильно!).
Вечером 1го дня или утром 2го еще и ноты урока выучить (как они выглядят в методичке) так чтобы их еще и зрительно представлять перед собой со всеми длительностями, диезами и бемолями во время пения.
2й день- пение-повтор с представлением нот записанных на нотоносце.


Так мелодия с нотами вместе с оркестром сядет в голове лучше любого"шлягера".
К тому же чрезвычайно важный для музыканта навык ставится- зрительно видеть-помнить ноты.
(Развитое воображение и не музыкантам полезно!)


Вначале все это трудненько, но заниматься желательно с удовольствием и не торопиться, не гнать себя.
Пусть вначале будет медленнее и каждый урок займет несколько дней. Потом пойдет легче, как-то "само".


Выделять время- повторять по одному два "старых" урока чтобы не забывались ни в пении ни в представлении нот.


Таким способом я выучил 21 урок. Потратил полтора месяца точно.
Результаты- многие ноты начали сами петь, когда на них смотришь.
Слышу мелодию- могу ее записать (пока не всю) нотами.
Т.е. эти слуховые упр-я делают свое дело, а диктантом может служит что-угодно другое.


Расширилось внутреннее звуковое пространство (не знаю как это по-другому объяснить).
Стал лучше слышать иностранную речь, замечать интонации, настроение человека по голосу.
Хочу узнать что дает прохождение полного курса. Уверен- ничего плохого, но что-то даст даже неожиданное.
Поставил себе задачу- обязательно полноценно пройти весь курс в самые ближ. несколько лет, но пока к сожалению есть дела по-важнее, вынужденные.


Поэтому это не "просто выучу кучу мелодий". Смотря ЧТО учить и КАК учить.
Польза, уверен, несомненная, и кварты вниз и вверх легче построите и сочинять скорее всего будет легче с таким настроенным тонким звуковым, мелодическим и ритмическим чутьем.


Кстати, в период занятий через какое-то время приснилась серия до сих пор незабываемых снов, где я дирижировал симфоническим оркестром. Я чувствовал звучание каждого инструмента в оркестре, ничего не пропустил, каждый нюанс музыки прочувствовал! С утра и еще часть дня во мне звучал тот оркестр.

Да, еще одна важная техническая деталь- не пользоваться наушниками-вставками- сажает слух!
Наушники накладные на уши, и не должны перекрикивать шум улицы, в последнем случае ищите другое место.
Дома- колонки.
Слух нельзя напрягать!

Надеюсь, ответил на вопрос.
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3770258

жжурнал писал(а):Сам ищу данные кассеты, но пока безуспешно((((
Если у кого-то есть, готов переписать или купить, или поделитесь, если есть данные музыкальные произведения в оцифрованном виде.

Есть кассеты, могу свести с хозяйкой, она даст оцифровать для выкладывания на всеобщее пользование. если это коллекция кассет (19 кассет) с шедеврами классической музыки, собранная Владимиром Викторовичем Кирюшиным, то готов прям хоть завтра приехать за ними и забрать на оцифровку. Мой телефон 8 915 0377999 - звоните, сводите.

жжурнал писал(а):Сам ищу данные кассеты, но пока безуспешно((((
Если у кого-то есть, готов переписать или купить, или поделитесь, если есть данные музыкальные произведения в оцифрованном виде.

Есть кассеты, могу свести с хозяйкой, она даст оцифровать для выкладывания на всеобщее пользование. если это коллекция кассет (19 кассет) с шедеврами классической музыки, собранная Владимиром Викторовичем Кирюшиным, то готов прям хоть завтра приехать за ними и забрать на оцифровку. Мой телефон 8 915 0377999 - звоните, сводите.

Хорошо, я вам позвоню, или хозяйка с кассетами сама позвонит.


Еще у меня есть комплект из 2 или 3х виниловых пластинок с озвученными сказками Кирюшина. Озвучка хорошая, он сам делал и пластинки издавал. В коробке 5 книжек сказок с цветными картинками.
Вроде гугл не ищет, может этой озвучки тоже нет в сети?
Могу тоже дать на оцифровку.

Владимир Кирюшин
Музыкальные мифы
цикл для детей

Аннотация:

Музыкант и педагог Кирюшин придумал серию волшебных сказок-мифов. Они написаны в жанре, понятном даже самым маленьким. В сказках рассказывается о чудесных взаимоотношениях веселых зверей – Интервалов, о том, как Диссонанс воевал с Консонансом, о многих других чудесных и забавных вещах. Героями сказок-мифов являются музыкальные термины: играя, ребенок весело усваивает сложнейшие музыкальные понятия, развивает музыкальный слух и обогащает эмоциональный мир.


Что же такое гениальное придумал Кирюшин? Он придумал серию волшебных сказок-мифов. По словам Кирюшина, толчок к развитию его художественно-образной системы дали сами дети. Так, схватывая суть, дети находили в звучании секунды что-то ядовитое, колючее, хрюкающее, что в целом определило секунду как существо, похожее на ежа, поросенка и крысу разом с двумя большими иглами (секунда в переводе с латинского — два). Терция же для детей — это что-то нежное, мягкое, отсюда — пушистые зверьки, похожие на зайчиков, у которых было 3 ушка, 3 лапки, 3 хвостика (терция в переводе с латинского — три). Аналогичным образом на занятиях с детьми Кирюшин учит воспринимать аккорды. Так, например, дети называют терцквартаккорд — любопытным, ввиду вводного полутона наверху, нонаккорд — длинным, большой минорный септаккорд — раздражительным и злым, уменьшенный септаккорд — настороженным. И следом подыскивают нужный образ: большой мажорный септаккорд — военный министр Бо-Мажор, малый уменьшенный — король Мал'с'УмКвинт (был малого роста, ходил с сумкой, где держал уменьшенных квинт, правил страной, называвшейся Локрия-Лукрия) и так далее.
©

Примечание:

По сути дела, «Мифы Кирюшина» вбирают в себя весь теоретический материал, необходимый музыканту. Причем подавать этот материал можно ещё тогда, когда ребенок находится в стадии внутриутробного развития. Есть программы, которые позволяют маме, ещё находящейся в интересном положении, уже воспитывать своего будущего ребенка: надо приставлять к своему животу динамики, из которых звучит специальная музыка. «Это специальные упражнения для того, чтобы можно было соединить две части интеллекта: левое полушарие, которое отвечает за слова (там ребенок поёт названиями нот — это слова, это вербальность) и правое полушарие, когда он чувствует музыкальное оформление и представляет его, то есть воображает и чувствует. Между полушариями, благодаря этим упражнениям, можно сделать такой мостик, когда соединяются нейроны одной части головного мозга с другой. И, в результате, мозг становится постепенно совершенно другим. Не только для музыки он становится другим, а он становится другим для освоения очень сложных вещей. Дети, которые прошли через эти кассеты и через подобные занятия, это — 40 докторов наук (моих старших учеников), 200 кандидатов наук и, как побочный материал для меня — 3,5 тысячи музыкантов-профессионалов» — утверждает «мифолог» Кирюшин в одном из своих интервью.


Содержание цикла:

•+ Сказка о двух братьях (1991) 9.60 (5) -
•+ Сказка о МИшке Форте (1991) 9.33 (3) -
•+ Сказка о длинной и глупой жирафе Октаве и других интервалах (1991) 9.25 (4) -
•Книга первая

◦Сказка про одинокую Муху или ПРИМУ-принцессу (1993) 8.67 (3) -
◦История Красного РЕда и его дочерей (1993) 7.00 (1) -
◦Сказочная история про фею ФАю и её непутёвого сына СИдора (1993) 7.50 (2) -
◦Сказка про ТРИТОНОВ-Харитонов (1993) 9.00 (1) -
•Книга вторая

◦Добрый Консонанс и его Чудо-Остров (1993) 9.50 (2) -
◦Лесная история (1993) 8.00 (1) -
◦Красная Сказка (1993) 7.00 (1) -
◦Сказка об Уменьшенном Квинте СИ-ФА (1993) 8.00 (1) -
◦Сказка о Большом и Маленьком друге (1993) 8.00 (1) -
◦О Большом Септиме ДоСии и его сыновьях (1993) 9.00 (1) -
•Книга третья

◦В Стране Гармонических Функций (1993) 9.50 (2) -
•Книга четвертая

◦Сказка о маленьком мальчике УМЕНЕ и его брате УВЕЛТРЕЗе (1993) 9.00 (1) -
◦Сказка про царя ДоМиСольСия Пятого и принца МалМина (1993) 7.00 (1) -
◦Сказка о толстом и важном короле КвинСекстАккорде РеФаЛяСия Седьмом и благородном рыцаре (1993) 7.00 (1) -

•Книга пятая
◦Вступление
◦Почти правдивая сказка о страшном волшебнике ФОРТИССИМе и храбрых Восьмах, победивших зло (1993) 7.25 (4)

Отзывы читателей о «Музыкальные мифы»: Рейтинг отзыва
--------------------------------------------------------------------------------
Ruddy | 2009-05-06

С самого первого класса музыкальной школы изучал сольфеджио, гармонию и музыкальную грамоту наравне с чтением и восприятием этих самых сказок Кирюшина. И в итоге сказки и музыкальные знания сплелись настолько, что порой очень трудно даже в моём возрасте разграничивать многие понятия из музыки с персонажами из этих сказок. Сказать, что эти сказки помогли становлению и музыкального слуха, и голоса — ничего не сказать.
Без такого эмоционального ряда, настолько понятных теорий и практики, преподнесённых в виде, ясным даже малолетнему ребёнку, не стал бы я ни то что петь, даже исключительной любви к музыке и классике просто не было.
При этом эти сказки — чистая детская фэнтези, которую я, как ребёнок, просил свою маму читать и читать мне на ночь каждый день без пропусков. Сейчас помню почти всех персонажей и помню впечатления, переданные из книги в мой образный мир. И я, лично я считаю это превосходными переживаниями и знаниями, за которые хочется Кирюшину быть благодарным.

жду жду звонка, а Вы все не звоните, вот моя электронка vjik-forever@yandex.ru напишите мне туда свой контактный телефон для связи или хозяйки, т.к. здесь я к сожалению бываю не часто...
Пластинки тоже интересуют, я готов так же их оцифровать!

Ну что за чушь? Кирюшин брал из архива ДОМОЙ оригиналы на 38-й ск. - да кто ему такое разрешал? Попробуйте попросить оригиналы домой переписать - вам укажут направление, куда идти.

Причём переписывал - оригиналы на 38-й! - на кассеты (!!). Тонкий слух, ага. Так я и поверил. Этой перезаписью он испортил звук дальше некуда.

Нужно искать не кассеты, хрен знает на чём записанные, а оригиналы или копии с них на ленте на 38-й.

марина_b писал(а): Цитата:
Как вам удалось нормировать под 440Гц все номера?На слух. При наличии электронного пиано и абсолютного слуха.


Т.к. оцифровка делалась с магнитофона (слышна "детонация" (техн.), колебания тона из-за нестабильной скорости протяжки магн. ленты), пришлось на слух усреднять отклонения.
И тем не менее, хотя абсолютной цифровой точности добиться не удалось, качества теперь может быть достаточно для тренировки с настроенным под рукой муз. инструментом, подыгрывать поющему.

То есть, звук убит напрочь. Понятно. Не можете достать деку с variable speed - не пытайтесь ничего оцифровывать. Спасибо, обойдусь как-нибудь.

Нашла для бесплатного скачивания вокальные упражнения Кирюшина, там же его интервью:

http://iplayer.fm/search/q/кирюшин/

Еще нашла в Москве развивающий центр для детей и взрослых http://allegromusic.ru/education/
Международный центр музыкального образования. Автор методики Татьяна Смирнова работала с Кирюшиным лично. Использует некоторые вещи из его учения. Есть видео, где она с большим уважением говорит о Кирюшине и с восхищением - о его методиках.
Очень жаль, что он не оставил после себя школу((.

В Краснодаре проходят семинары:
Деятельность Марины Черненковой ведётся в двух направлениях:

Занятия с семьями (дети и родители от 0 до 90 лет) по уникальной "президентской" программе академика Кирюшина "Развитие многомерного интеллекта";
Духовно-творческие тренинги по авторской программе "ПроСветление" с детьми от 5 лет и родителями.


Читать далее: Марина Васильевна Черненкова, Волгоград, Краснодар. Тренер. Самопознание.ру. Резюме, контакты, расписание тренингов http://samopoznanie.ru/trainers/marina_vasilevna_chernenkova/#ixzz3VZvfFHt0

Wladislaw81 писал(а):Ну что за чушь? Кирюшин брал из архива ДОМОЙ оригиналы на 38-й ск. - да кто ему такое разрешал? Попробуйте попросить оригиналы домой переписать - вам укажут направление, куда идти.

Причём переписывал - оригиналы на 38-й! - на кассеты (!!). Тонкий слух, ага. Так я и поверил. Этой перезаписью он испортил звук дальше некуда.

Нужно искать не кассеты, хрен знает на чём записанные, а оригиналы или копии с них на ленте на 38-й.

Wladislaw81, вы не вьехали в тему. Здесь речь идет не о качестве копии а о мастерстве исполнения, о выдающихся дирижерах и иполнителях. Личность оркестранта вообще ничего не значит. Значение имеют только личность дирижера и его музыкальное видение. Тогда рождается шедевр.
Редкие записи, выдающиеся исполнители - им больше негде было находиться как в архиве на профессиональных бобинах 38см/сек. Оттуда он их и брал. Если вы не знаете как это можно сделать, могу вам отдельно рассказать или кино советское посмотрите, можно было даже Фаберже из Эрмитажа вынести, тем более на денёк-другой.
Цитирую кусок из моего предыдущего поста.

Так вот, Владимир Кирюшин очень тонко чувствовал музыку и сразу видел хороших, отличных и гениальных исполнителей. Но мало знать и уметь слушать, надо еще где то их услышать и найти эти записи. Кирюшин их нашел в Государственном музыкальном хранилище - фонотеке(точно не помню как это называлось). Там лежали уникальные записи начиная чуть-ли не с начала века. Но большинство записей были на огромных бобинах магнитной ленты, на скорости 38см/сек. Он договаривался в работниками архива, искал там редкие записи и брал их себе домой - переписать. Для того, чтобы переписывать их, он купил себе домой огромный профессиональный студийный магнитофон со скоростью 38 и километровыми кассетами. Роясь в архивах он находил особые, уникальные исполнения тех или иных музыкальных произведений и переписывал их на обычную пленку. Поверьте, он чутко мог отличить бриллиаты от проходного исполнения.

Качество записи тут не причём.

В своем единственном интервью на радио Кирюшин говорил о списке выдающихся исполнений который он долго собирал путем опроса консерваторий мира. Вот кажется этот список.
Список музыкальных шедевров.xls (185.0 КБ) http://rghost.ru/43680440#


СПИСОК ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

Отдельные исполнители Композиторы к-во
раз

Л.Авдеева и оркестр п/у Е.Светланова Прокофьев 1
А.Аблабердыева и орк.п/у А.Капылова Римский-Корсаков, Рахманинов 2
Ш.Армстронг и оркестр п/у Д.Барбиролли Григ 1
И.Архипова Шуберт, Мусоргский, Свиридов 1
И.Архипова и оркестр п/у Ф.Мансурова Римский-Корсаков 11
И.Архипова и орк. п/у А.Мелик-Пашаева Бизе 1
И.Архипова и оркестр п/у Б.Хайкина Мусоргский, Чайковский 1
И.Архипова и оркестр п/у М.Эрмлера Сен-Санс 1
И.Архипова, З.Анджапаридзе, оркестр п/у А.Мелик-Пашаева Бизе 1
И.Архипова, В.Валайтис и оркестр п/у Ф.Мансурова Римский-Корсаков 1
И.Архипова, В.Пьявко, орк. п/у М.Эрмлера Бизе 1
В.Ашкенази Шопен 1
О.Басистюк Лист 3
О.Басистюк и оркестр п/у В.Симонс Вилла-Лобос (1)
О.Басистюк и оркестр п/у Б.Хайкина Беллини (1)
Э.Бастианини и оркестр п/у А.Эредо Россини 1
Д.Башкиров Шуман, Бетховен 5
Д.Башкиров и оркестр п/у С.Сандецкиса Моцарт (1)
Ю.Башмет и оркестр п/у В.Федосеева Берлиоз 1
А.Бенедетти-Микельянджели Бетховен, Шопен 2
Т.Берганса и оркестр п/у К.Аббадо Россини 1
О.Бошнякович Шопен 2
О.Бошнякович и оркестр п/у В.Федосеева Шуман (1)
В.Валайтис и оркестр п/у Ф.Мансурова Римский-Корсаков 1
М.Вальковская, хор и оркестр п/у К.Кондрашина Свиридов 1
А.Ведерников Бородин, Мусоргский, Чайковский 8
А.Ведерников и хор п/у В.Минина Свиридов (1)
А.Ведерников, хор, орк. п/у Е.Светланова Свиридов (1)
А.Ведерников, хор, орк. п/у К.Кондрашина Свиридов (1)
А.Ведерников, Т.Курасова и ударные: М.Пекарский, М.Аршинов Барток 1
Г.Вишневская и оркестр п/у Ф.Мансурова Римский-Корсаков 1
Л.Власенко Лист 1
В.Гизекинг Брамс 1
Э.Гиллельс Бетховен, Моцарт, Шопен 7
Э.Гиллельс и оркестр п/у Р.Баршая Моцарт (1)
Э.Гиллельс и оркестр п/у Ю.Орманди Шопен (1)
Э.Гиллельс и оркестр п/у Дж.Селла Бетховен (1)
Г.Гинзбург Лист 1
Б.Гмыря и оркестр п/у В.Небольсина Вагнер 1
В.Горовиц Скрябин, Бетховен, Шопен, Римский-корсаков, Лист, Прокоьфев 10
В.Горовиц и оркестр п/у Ф.Райнера Рахманинов (2)
Г.Гродберг Бах 1
В.Громадский, хор и оркестр п/у К.Кондрашина Шостакович 1
Г.Гульд Бах, Бетховен, Моцарт 3
И.Гяуров и оркестр п/у Э.Даунса Бородин 2
Н.Гяуров и оркестр п/у Г.фон Караяна Мусоргский (1)
Б.Джильи и оркестр п/у Р.Дзамбони Монтеверди 1
З.Долуханова и орк. п/у Р.Баршая Бах 1
Н.Дорлиак Глинка 1
В.Ересько Рахманинов 1
Е.Иандо Шуберт 1
Ч.Казаньетра и орк. п/у Т.Зандерлинга Перселл 1
Н.Каппучили (?) и оркестр п/у К.Джулини Верди 1
Р.Кириатрик и орк. п/у Р.Баумгартнера Бах 1
В.Клайберн и оркестр п/у К.Кондрашина Григ, Рахманинов, Чайковский 5
И.Козловский и оркестр п/у Ф.Мансурова Мусоргский 1
А.Корто Шопен 1
М.Корьюс и оркестр п/у Г. фон Караяна Моцарт 1
М.Кристофильд-Винклер Бах 1
М.Ланца и оркестр п/у Г.Германа Верди 2
М.Ланца и оркестр п/у Каллиникоса Бизе (1)
Е.Лисицына Бах 1
А.Любимов и камерный оркестр Марчелло 1
М.Максакова, Г.Неленн и оркестр п/у Н.Голованова Мусоргский 1
И.Менухин, Д.Энеску, оркестр п/у П.Монте Бах 1
Т.Милашкина и оркестр п/у Е.Светланова Чайковский 2
Л.Михайлов, В.Попов, А.Севидов Глинка 1
С.Нейгауз Шопен, Рахманинов 4
Л.Оборин Чайковский 1
Д.Ойстрах и оркестр п/у П.Дерво Чайковский 2
Д.Ойстрах и Л.Оборин Бетховен (1)
Г.Отс, Г.Вишневская, оркестр В.Дильмана Чайковский 1
Г.Отто Бах 1
Н.Петров Шуман, Балакирев 8
Н.Петров и квартет им. Бородина Шостакович (1)
Н.Петров и оркестр п/у Е.Светланова Рахманинов (3)
Л.Поваротти и оркестр театра Ла Скала Доницетти 4
Л.Поваротти, солисты, хор и оркестр театра Ла Скала Доницетти, Моцарт, Беллини (3)
М.Поллини Шопен 4
С.Рахманинов Шопен, Рахманинов 4
С.Рахманинов и оркестр п/у Ю.Орманди Рахманинов (1)
М.Рейзан и оркестр п/у Н.Голованова Мусоргский, Рубинштейн, Римский-Корсаков 5
М.Рейзан и оркестр п/у в.Небольсина Римский-Корсаков, Рахманинов (2)
С.Рихтер Бах, Бетховен, Шуман, Шопен, Дебюсси, Мусоргский, Рахманинов 9
Л.Ройзман Бах 1
А.Рубинштейн и оркестр п/у В.Ровицкого Шопен 2
А.Рубинштейн, Я.Хейфиц, Г.Пятигорский Чайковский (1)
В.Рябченуо и камерный оркестр Глюк 1
Д.Сазерленд, К.Бергоцци, хор и оркестр п/у Д.Притчарда Верди 1
А.Сеговия Таррега 1
А.Соловьяненко и оркестр п/у М.Эрмлера Чайковский 1
В.Спиваков, Ю.Башмет и камерный орк. Моцарт 1
С.Стадлер и оркестр п/у С.Сандецкиса Вивальди 1
Р.Тибальди, М. Дель Монако и оркестр театра Ла Скала Верди 1
Д.Хворостовский и орк. п/у А.Степанова Чайковский 1
Я.Хейфиц и оркестр Сен-Санс 1
Д.Цыганков, В. и К. Ширинские, В.Борисовский, М.Тэриан Моцарт 1
Ф.Шаляпин Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков 8
Ф.Шаляпин и В. Поземковский Даргомыжский (1)
Г.Шеринг Бах 1
М.Юдина Брамс 1

Оркестры и хоры

Квартет им. Бородина Бородин 1
Оркестр п/у К.Аббадо Россини 1
Оркестр п/у Ю.Арановича Григ, Дворжак 2
Оркестр п/у К.Бема Бетховен, Штраус 2
Оркестр п/у Л.Бернстайна Малер 2
Хор и камерный орк. Венгерского радио Бах 1
Оркестр п/у Л.Гозмана Сен-Санс 1
Солисты, хор и оркестр п/у Н.Голованова Римский- Корсаков 1
Солисты, хор и оркестр п/у И.Добровейна Мусоргский 1
Оркестр п/у А.Жюрайтиса Прокофьев 3
Оркестр п/у Л.Зигеля Чайковский 1
Оркестр п/у К.Иванова Дворжак , Берлиоз, Штраус, Скрябин, Стравинский 5
Оркестр п/у Г. фон Караяна Альбинони, Малер, Бизе, Равель, Бетховен, Моцарт, Бородин, Мусоргский, Чайковский 24
Солисты и оркестр п/у Г. фон Караяна Гендель, Моцарт (2)
Хор и оркестр п/у Г. фон Караяна Моцарт (2)
Солисты, хор и орк. п/у Г. фон Караяна Вагнер (1)
Оркестр п/у О.Клемнерера Бах, Моцарт 4
Хор и оркестр п/у О.Клемперера Бах (2)
Оркестр п/у К.Кондрашина Шостакович 4
Хор и оркестр п/у К.Кондрашина Свиридов (3)
Оркестр п/у Ф.Мансурова Римский- Корсаков 1
Солисты, хор и оркестр п/у Ф.Мансурова Римский- Корсаков 1
Хор п/у В.Минина Гаврилин, Свиридов 4
Оркестр п/у Е.Мравинского Вагнер, Гайдн, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Брамс, Мусоргский, Глинка, Чайковский, Шостакович 19
Оркестр п/у Ш.Мюнша (?) Берлиоз 1
Хор и оркестр п/у С.Озава Орф 1
Оркестр п/у И.Ойстраха Моцарт 1
Оркестр п/у Т.Пиннока Вивальди 4
Оркестр п/у М.Плетнева Прокофьев 1
Хор и оркестр п/у Д. де Прайста Шнитке 1
Хор и оркестр п/у К.Рихтера Бах 1
Оркестр п/у Г.Рождественского Дворжак, Прокофьев, Шостакович 3
Солисты, хор и оркестр п/у Г.Рождественского Шостакович 1
Хор и оркестр п/у С.Самосуда Прокофьев 1
Оркестр п/у С.Сандецкиса Гайдн 2
Оркестр п/у Е.Светланова Бах, Вагнер, Брамс, Равель, Бизе, Бетховен, Моцарт, Григ, Глинка, Чайковский, Мусоргский, Балакирев, Римский-Корсаков, Бородин, Скрябин, Лядов, Родриго, Стравинский, Рахманинов, Шостакович, Калинников, Свиридов, Глазунов 55
Хор и оркестр п/у Е.Светланова Дебюсси, Рахманинов, Свиридов, Танеев (7)
Солисты, хор и оркестр п/у Светланова Римский- Корсаков (1)
Хор п/у А.Свешникова Рахманинов 2
Оркестр п/у Д.Селла Гайдн 1
Хор и оркестр п/у А.Тосканини Верди 1
Солисты, хор и оркестр театра Ла Скала п/у А.Тосканини Верди 1
Оркестр п/у Р. Уильямса Берлиоз 2
Оркестр п/у В.Федосеева Свиридов, Хачатурян, Чайковский 10
Хор и оркестр п/у В.Федосеева Бородин (1)
Оркестр п/у Я.Ференчика Барток 1
Хор и оркестр п/у Ф.Фригаи Моцарт 1
Оркестр п/у В.Фуртвенглера Глюк, Бетховен, Чайковский 3
Хор п/у В.Чернушенко Рахманинов, Свиридов 3
Оркестр п/у Я.Шандора Брамс 1
Хор и оркестр п/у Р.Шоу Бах 2
Солисты и оркестр п/у М.Эрмлера Прокофьев 3
Хор и оркестр п/у М.Эрмлера Мусоргский (1)
Солисты, хор и оркестр п/у М.Эрмлера Мусоргский (1)

в середине 60-х Жерар Депардье был абсолютно косноязычным молодым человеком, не способным в силу ещё и заикания довести до конца ни одного предложения. Изучающие творчество актера объясняют ситуацию семейными неурядицами, личными неудачами, низкой самооценкой и проблемами с получением образования. Единственное, что в ту пору несомненно отличало Депардье, – это страстное желание стать актером.

Наставник Депардье по актерскому мастерству отправил Жерара в Париж к весьма известному врачу Альфреду Томатису – доктору медицинских наук, посвятившему много лет изучению целительного эффекта музыки и особенно произведений Моцарта. Томатис определил, что причина голосовых срывов и проблем с памятью у Депардье лежит глубже его чисто физиологических трудностей – в эмоциональной сфере, и пообещал помочь ему. Депардье спросил, что будет входить в курс лечения: операция, лекарственные средства или психотерапия. Томатис ответил: «Я хочу, чтобы вы приходили ко мне в лечебницу каждый день на два часа в течение нескольких недель и слушали Моцарта».
«Моцарта?» – переспросил озадаченный Депардье.
«Моцарта», – подтвердил Томатис.



Уже на следующий день Депардье пришел в центр Томатиса, чтобы надеть наушники и слушать музыку великого композитора. Через несколько «музыкальных процедур» он почувствовал значительное улучшение в своем состоянии. У него наладился аппетит и сон, он ощутил прилив энергии. Вскоре его речь приобрела большую отчетливость. Спустя несколько месяцев Депардье вернулся в актерскую школу по-новому уверенным в себе и, окончив её, стал одним из актеров, выразивших свое поколение.

«До Томатиса, – вспоминает Депардье, – я не мог довести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления». Практика снова и снова убеждала Томатиса в том, что, какими бы ни были личные вкусы и отношение к композитору каждого конкретного слушателя, музыка Моцарта неизменно успокаивала пациента, улучшала его пространственное представление и позволяла более ясно выражать себя.

Владимир Кирюшин оставил огромное наследие - письменное, звуковое, видео... Но, как мы знаем, что если что то не угодно влиятельному супермонстру - Евреоналу, то это не будет звучать из каждого гойского утюга и гои, скорее всего вообще ничего про это не узнают.

Информация останется локальной и затухнет со временем, если к распространению её не подключится огромная армия послушных ивероалиенов, зомбиков Евреонала.

Кирюшинские идеи и методики, без сомнения, хорошо знакомы Евреоналу. И конечно они применяются к образованию тех детишек, "которых надо детишек".

Да и сами родители таких детишек, естественно, слушают не киркоровых и малаховых. Просто мы не знаем ничего из внутренней кухни этой прослойки.

Как то, уже после перестройки, я случайно оказался на круизном пароходе по маршруту Москва- Ленинград. На нашем теплоходе, на советском, "Михаил Ломоносов" он назывался. Только это был какой-то чисто заграничный валютный рейс. Там вообще русских не было.

Попал туда случайно, хотел купить круиз, а на этот рейс не продавали ничего. Так я с боцманом договорился и в его каюте поехал в путешествие с богатыми иверами по сталинским каналам в Питер и обратно.

Так вот, в этом путешествии во время каждого приёма пищи, за завтраком, обедом и ужином в ресторане всегда тихонечко играл профессиональный струнный квартет уровня Башмета ! Струнный, Карл, это не гитара шестиструнная, это виолончель, альт, скрипки...



Иверы даже кушают под спокойную фоновую классическую музыку!
Это не только для пищеварения полезно! Это для мозгов полезно! Спросите у Казиника, он в курсе.

Для того, чтобы эти методики не добрались до гойских мозгов, похоже и "самоубился" Владимир Кирюшин. Он был очень работоспособен, и планы у него были грандиозные.

Наверняка Кирюшину были предложения от Евреонала. Или прикрыть свою лавочку или, может, переехать в маленькую теплую страну вместе с методикой. Вспомните письмо Юрию Козенкову от Евреонала похожего содержания.

Но Кирюшин был суперактивен в своём музыкальном плане. Его творческий бронепоезд набрал бешеную скорость. Остановиться для него было уже невозможно. Если и были у него такие предложения, он отказался скорее всего.

Он одним из первых организовал кооператив, кажется еще в 1987 году. Еще до всяких перестроек. Продавал свои книжки, плакаты, кассеты. Сам печатал, записывал, всё официально, с налогами. Все деньги, и немалые, снова вкладывал в те же материалы и оборудование. Ни машин, ни дач не наживал и не стремился. Рассылал свои материалы по всему союзу.

И где они все сейчас?
По ссылкам ниже люди там пишут, что на телевидении записано 40 передач с его уроками. Где они?
На ютубе появилось немного материалов. Это всё записи с VHS видеокассет, качество домашнее, звук совсем плохой. Где профессиональные записи сорока передач по ТВ?

Казиник тоже продвигает эту тему, но теперь уже не на гойских частотах. Недавно Евреонал подвинул Казиника от гойских радиоканалов, тут на форуме об этом есть.

Вот немного подсобирают кусочки:

Много материалов В Кирюшина в одном месте на канале в ютубе Олега Андреева.
Ссылки на материалы pdf, mp3 найдете под видео
https://www.youtube.com/watch?v=q2a9eIiea7Y.

Разные тоже полезные
https://vk.com/club86275504
https://cont.ws/@infobazasm/755448
https://yadi.sk/d/RbVLpZ4f3JuqvN


Опубликовано: 4 сент. 2016 г.
Буклет в формате PDF для представленных в этом видео интонационно-слуховых упражнений:
https://yadi.sk/i/1RXc9yf5uk7VX

Интервью с Владимиром Викторовичем Кирюшиным:
https://www.youtube.com/watch?v=LpdGoUVMBco


Сборник шедевров мировой классики (1-я часть из 19-ти частей, собранных Владимиром Викторовичем): (Та самая о которой в этой ветке написано)
https://www.youtube.com/watch?v=fGGW4LPvOns Комментарии к видео читайте тоже.
https://www.youtube.com/watch?v=Mq9GEywfMY4

Интонационно-слуховые упражнения в двух полных файлах (432 и 440 Гц).
https://yadi.sk/d/goxjtEGPuk7B2

Продвинутое сольфеджио. Интонационно-слуховые упражнения (буклет в формате PDF):
https://yadi.sk/i/1RXc9yf5uk7VX

Первые 60 упражнений в формате MP3:
https://www.youtube.com/redirect?redir_token=BsKVY98GpFKDHNakFBlVjrbgVWR8MTUxNTM2MDU2OEAxNTE1Mjc0MTY4&v=q2a9eIiea7Y&q=https%3A%2F%2Fcloud.mail.ru%2Fpublic%2F4Pp4%2FMcX3HZHyp&event=video_description

По поводу 15 формул в попсе (из интервью Кирюшина).
У вируса тоже порядка 15 инструкций всего, в отличие от многих сотен инструкций у здоровой клетки. И когда вирус проникает в клетку (а это ох как не просто сделать) он переводит работу клетки на ограниченные инструкции, направленные на размножение вируса.



Музыка это "пушки, прикрытые цветами" (Ф. Шуман)