Небольшой пролаз в мир живописи для чайников.

Небольшой пролаз в мир живописи для чайников.

#1 » балбес

Почему Шилов – плохой художник, а Брюллов – хороший? Они ведь похожи!

Уважаемый читатель спрашивает:
Объясните, почему Шилов - плохой художник, а Брюллов - хороший? На первый взгляд так местами даже похожи.


Хорошо, сейчас расскажу, почему Шилов, а также многие другие нынешние художники, например, арбатские портретисты, а также писцы "портретов по фотографиям" - это плохие портретисты с точки зрения профессионализма.

Изображение

Иногда это результат того, что у художника есть только фотография лица. головы по плечи,
остальное ему приходится выдумывать самостоятельно,
то есть он не писал модель с натуры.
Получается будто коллаж.

Изображение

У Шилова эта проблема тоже в наличии. (Он вообще технически плохой живописец кисточкой и руками, по многим параметрам, долго рассказывать,
но этот опознавательный знак такой яркий, что его легко запомнить и сразу опознавать).
Изображение
Здесь этот рефлекс вообще едва заметен

Изображение
Изображение
У Брюллова вообще все люди живые и дышат, а у Шилова живыми люди не получаются.
Они у него как восковые фигуры из музея мадам Тюссо, с чересчур яркими бликами-рефлексами, чрезмерным макияжем,
трупным гримом каким-то.

Явные проблемы с анатомией, пропорциями, с тем, куда девать руки и ноги


Изображение

Особенно руки и ладони выдают недоучек

Изображение

Постулат: парадный реалистический портрет - это произведение искусства. В таком произведении искусства должна быть обдумана каждая деталь. Не только каждое ружье должно выстрелить, но и каждая книжка на столе и колечко на пальце. Ну уж а костюм - это важнейший способ создания образа.

Существует такое понятие, как "язык костюма". Мы пользуемся этим языком каждый день, чтобы донести до мира, кто мы такие и как мы относимся к людям. Вещи, которые мы надеваем, говорят окружающим: я усталая домохозяка, не докапывайтесь до меня; я гламурная киса и не прочь познакомиться; я не узбек, а модный японец; я спортсмен, даже когда в офисе; мне плевать на ваше мнение, что я воняю. Вы по-разному отнесетесь к человеку (особенно если собеседуете его в отделе кадров), в зависимости от того, брендовые на нем шмотки, хипстерские, или с вещевого рынка.
Язык костюма существовал абсолютно в каждом веке. Только когда эпоха уходит, мы уже не понимаем его (например, 1-ю половину ХХ века уже совсем; позднесоветскую худо-бедно). Поэтому, чтобы понять старинные портреты, нам нужны переводчики - историки моды и костюма (например, замечательная Изображениеeregwen). Когда они толкуют нам язык костюма на портрете, это будто перевод иероглифов - открываются новые глубины.

С портретами Шилова совсем легко: на них изображены наши современники.
И нам очевидно, насколько они вульгарно наряжены.

Изображение

Примерно тогда же, в конце XX - начале XXI века Ремнев тоже сильно хотел кушать тоже писал заказные портреты.
И посмотрите, как он это делал: обе девочки наряжены явно по вкусу художника, чтобы сделать нечто необычное, "в стиле Ремнева". А мама - да, в мехах, но они не главный предмет в картине.
ИзображениеИзображениеИзображение

Тут, понимаете, какая подстава:
одежда в портрете обязана служить какой-то цели - создавать красоту, гармонию, стиль, как у Салахова и Ремнева выше, плюс отражать эпоху и моду того времени, когда написана картина. Платья вот на этих трех картинах выше - они в реальной жизни ни для чего. Даже на прием к Ельцину их надеть было нельзя, и в первый ряд партера в Большой тоже не сядешь. Это просто карнавальный, исторический костюм какой-то. Но к карнавальному костюму должен быть соответствующий антураж, подтверждающий его карнавальность, игру. Тут его нету.

Впрочем, и в портретах данной эпохи оправданно существование длинного платья, но только в том случае
если у нас есть логическое объяснение, с какого черта оно тут взялось.
Принцессе, например, можно.

Princess Diana by Richard Foster, 1986
Изображение
Вещи на картине, окружающие человека, называются "атрибуты".
Они помогают опознать изображенного (как звездочки на погонах) или понять, про что картина, по какому поводу написана.
Например, атрибут святого Себастьяна - стрелы, а Марии Магдалины - сосуд с благовониями.
В портретах реальных людей тоже бывают атрибуты: кольцо - у новобрачных или помолвленных, циркуль - у архитектора, скрипка - у музыканта, и т.д.

Вот классические портреты, в которых изображенные "хвастаются" кольцами, подчеркивая, что картины написаны по важному поводу.

Франческо дель Косса (1470-е)
Менгс (1775)

Изображение

Шилов так виртуозно не умеет, у него не хватает для этого ни смелости, ни школы.
При этом навязчиво намекать на повод написания картины он все-таки способен.
Здесь это явно подаренное кольцо в открытой коробочке на столике.

Изображение
По аналогии с "языком костюма" представим, что есть "язык интерьера".
Что бы мы сказали об этих интерьерах, увидев их на фотографиях в интерьерном журнале типа SALON или в блоге Варламова в рубрике "так жить нельзя"?
То же самое, что было про костюм - выставляемое напоказ богатство, не сдобренное изящным вкусом.

Это комнаты, набитые антиквариатом и подделками под антиквариат. Никакой смысловой нагрузки эти вещи не несут, однако художник искренне думает, что они несут нагрузку эстетическую.

Вот зачем она обнимается с этой статуей?
Чтобы показать, что она вся такая спонтанная, легкая?
Изображение

А вот, для сравнения, на каком фоне, в каком интерьере позируют по-настоящему богатые люди,
которые могут себе позволить нанять истинно качественного портретиста.

Princess Diana by Bryan Organ, 1981
Изображение

Шилов, что прискорбно, на эту традицию и преемственность свои претензии заявляет.
Но почвы у него под ногами нет.
Вернее, он ее потерял: его портреты семидесятых, когда еще Суриковка не выветрилась, намного приличней (хотя симптомы уже намечаются).

Изображение
Изображение
Изображение
Изображение

Ну что, можете теперь определить, где "Автопортрет" Брюллова, а где Шилова? Или согласиться, что они "похожи"?

ИзображениеИзображение
[url=http://www.shilov.su/gal.html]Галерея картин Шилова на официальном сайте

***
Дополнения от профессионалов в искусстве приветствуются. Чего я забыла?

UPD: список замечаний от специалистов см. в первом комменте поста.

https://shakko-kitsune.livejournal.com/1109534.html

Re: Небольшой пролаз в мир живописи для чайников.

#2 » балбес

блестящее логическое объяснение современного искусства!
И хотя вряд ли оно мне от этого станет больше нравится, зато станет чуть более понятным.




Они что, нарочно, такие "плохие"? Да! [/b] Уважаемый читатель спрашивает:
"А как быть с Пикассо, к примеру? Он, вроде, и с анатомией уже был знаком, не в пещерные времена жил, но, тем не менее, люди его и на людей-то не особо похожи, скорее, это - мазня психически нездорового человека... как сортировать его красивых и некрасивых людей?"

Изображение

Отвечаю, почему многие художники XIX-XX века стали рисовать "плохо" (обращаю внимание на кавычки, то есть, имеется в виду -- нереалистично). И почему они, при этом, считаются великими и гениальными, эти художники
[/url]
(опять-таки достаточно грубо обобщая).

Итак, для начала вчера я рассказала, кто такие "примитивы", провинциальные художники 18-19 веков, которые рисовали "плохо", нереалистично, потому что не знали про анатомию и перспективу.
Они и рады были бы рисовать, как профессиональные мастера, как художники-академисты (выпускники академий), но у них не хватало для этого знаний.

Портрет Марии Федоровны (жены Павла I)
Изображение

Картины таких художников особо не ценятся как произведения искусства, они нужны в основном только историкам и краеведам.

***

Есть и другие художники-примитивы / примитивисты (еще их называют "наивными"), которых наоборот, хвалят как великих мастеров и гениев, и ценят достаточно высоко.

Они обычно сидели у себя в деревнях, смотрели лишь на народное искусство и, по сути, являются его частью.
На пример художников-академистов им плевать, быть "как большие" они не хотели.

Нико Пиросмани. Маргарита. 1909
Изображение

Таких живописцев стали "открывать" в конце 19 века, и делают это до наших дней.

"Открывали" их и пиарили очень образованные, с прекрасным художественным вкусом люди, которые устали от академического, супер-реалистического, или же сладкого салонного искусства. И наивная живопись для них была как глоток живительной простоты. (Тогда же образованные люди "открыли" для себя красоту русской иконы, африканской деревянной скульптуры и других, отнюдь не реалистичных видов искусства -- зато весьма стильных).

Таков, например, Нико Пиросмани, который жил в бедности в Грузии, рисовал вывески. Он, конечно, видел "крутые" произведения искусства, но у него это совершенно не вызывало комплексов, что он так не умеет. А вот подсмотренные идеи и позы он с удовольствием использовал, перетолковывая их на собственный манер.

Нико Пиросмани. Красавица из Ортачалы
Изображение

Другой известный примитив такого типа -- Анри Руссо "Таможенник", который живописи профессионально не учился, жил в Париже и работал, соответственно, таможенником.
Его наивные картины, напоминающие детские рисунки, привлекли большой интерес изнеженных парижан, которые повидали все, и для которых импрессионизм с его открытиями давно уже был "прошлый век" и перестал эпатировать.

Анри Руссо. Футболисты. 1908
Изображение

Анри Руссо. Красавица и чудовище. 1910
Изображение

Эта традиция продолжается в наше время, в так называемом "наивном" искусстве, например, в советское время существовал народный университет искусств, который искал в глубинке, в регионах таких самородков, и помогал им выставляться.

Также еще с конца 19 века, с возникновением арт-терапии, высоко ценится, как свежая струя, как нечто неподдельное, творчество аутсайдеров (душевнобольных), которые тоже рисуют наивные "детские" произведения.

Александр Лобанов (всю жизнь провел в сумасшедшем доме)
Изображение

***

Ну а теперь собственно, когда вы поняли предысторию, я могу дать ответ на вопрос "а они нарочно такие плохие?".
Они -- это профессиональные художники ХХ века, авангардисты, Пикассо, Малевич и иже с ними.

ДА!
Нарочно!

Михаил Ларионов. Автопортрет. 1910 год
Изображение

Их работы нарочно совершенно не похожи на гладкие реалистические картины, на фотографии, на реальность.

Они такие -- чтобы взбодрить глаз зрителя, чтобы шокировать, чтобы запомниться, чтобы выпендриться, чтобы продемонстрировать свое колористическое чутье (сферическое в вакууме) или офигенное ощущение формы.

Наталья Гончарова. Покос. 1910
Изображение

Живописцы рубежа XIX-XX веков, насмотревшись вышеописанного наивного примитивного и всякого народного искусства (в том числе африканского и азиатского) сначала испытали эстетический шок.
И бурную радость от того, что у них появился новый способ заставить зрителей ощутить сильные чувства.

Потому что дотошным сходством, реализмом теперь никого было не удивить (спасибо фотографии),
ну и вообще, интересно рисовать по-новому,
а делать все так, как делали деды -- скучно.

Вполне хорошая мотивация.

Так появились другие примитивисты (называть их настоящими "примитивами" уже нельзя, потому что, по-хорошему, они уже "поддельные", играют в это наивное искусство). Это были художники, которые могли рисовать как угодно, и решили рисовать вот так, "наивно", потому что это давало сильный, грубый эффект. (По тому же принципу грубого эпатажа работает Вася Ложкин).

Михаил Ларионов. Кацапская Венера. 1912
Изображение

В дальнейшем пошло все еще дальше: художники принялись брать форму и визуально расчленять ее, превращать во всякие геометрические фигуры и во что попало, играться, вырабатывать свой собственный, сразу узнаваемый стиль, находить новые способы шокировать.

Потому что какая картина вам больше запомнится --
эта?

Эжен де Блаас. Серенада. 1910
Изображение

или вот эта?
Илья Машков. "Русская Венера". 1914
Изображение

Так что важным становится не "что" нарисовано, а "как". И над этим "как", над выработкой узнаваемого собственного почерка, художники теперь много думают, стараются, выпендриваются. Изобретают свои фишки.
20-й век настал же, теперь можно без фотореализма!

Франц Марк. Свиньи. 1913
Изображение

Казимир Малевич. Автопортрет. 1910
Изображение

Пикассо. Девушка перед зеркалом. 1932
Изображение

Дальше отвечаю на вопрос
-- Правда ли, что вот эти все художники-авангардисты -- сумасшедшие? Потому что же нормальный человек такого не нарисует! Это же мазня психически нездорового человека!

Неправда.
Творчество душевнобольных очень хорошо исследовано, у них есть сходные черты (например, они очень мельчат). Художников с официальным диагнозом - по пальцам пересчитать (вот я 16 человек в России наскребла примерно, и там в комментах еще есть чутка). И по их работам очевидно, что до того, как сойти с ума, они рисовали лучше. А сойдя -- обычно просто переставали рисовать, а не писали нечто необыкновенное.

Неуравновешенные люди среди художников -- это запросто, наркоманы и алкоголики -- табуны, со своей придурью -- обязательно. Натуральных психов мало.

Марк Шагал. Автопортрет с семью пальцами. 1913
Изображение

-- Ну а почему тогда люди у Пикассо такие страшные-то?

Если коротко -- потому что ему так нравилось прикалываться.
На протяжении своей жизни он поменял множество художественных манер, некоторые вполне реалистичные и милые бывали. Ему нравилось экспериментировать и пробовать по-разному. Экспериментировать -- это здорово!
Ну или так можно ответить - они такие страшные для того, чтобы вы это спросили и запомнили его фамилию. И такие пугающие, потому что он все-таки гений, и умел это делать особенно круто.
И да, каких-то своих демонов он конечно выпускал в творчество. А кто нет? Вот Стивен Кинг сумасшедший или нет? Он же такую жуть пишет!

Пикассо. Портрет Доры Маар. 1937.
(По тому, как "портилось" лицо любовницы из портрета в портрет, можно восстановить, как портилось отношения автора к ней).

Изображение

-- А правда, что они нормально вообще рисовать не умеют? Только вот это каля-маля?

За нынеживущих художников отвечать не берусь, попадаются всякие. А вот мастера 1-й половины ХХ века, те, которые самые знаменитые, и дороже всего продаются на аукционах, в большинстве случаев неплохо владели академическим рисунком.

Рисунок юного Пикассо, 1892
Изображение

Пикассо. Портрет матери (нарисован 15-летним мальчиком)
Изображение

И ИМЕННО ПОЭТОМУ они приходили в итоге к такому "современному искусству".

Объясняю, почему.
Помните эту сцену из "Назад в будущее"?

Изображение
(Сцена на ютубе)

Марти - профессиональный гитарист. Он легко играет сладенькую песенку, которая стоит в программе, делает все правильно, по тем нотам, которые записаны автором песни.
Но еще он так много упражнялся играть на электрогитаре, что знает, что из нее можно извлечь намного больше. Ему скучно играть "классику". И в итоге он самозабвенно уходит в импровизацию в хард-роковом стиле, катаясь по сцене и издавая звуки а-ля воющий пёс.

Он может играть подобную музыку (более сложную), потому что у него есть "база", он долго учился, долбил аккорды, и так далее. Знатоки хард-кора, услышав его игру, способны оценить ее качество, сказать -- хорошо у него получается или отлично. А вот другие музыканты на сцене и зрители в зале -- в шоке, им кажется, будто это ребенок стал издеваться над гитарой, бессмысленно дергать за струны.

Вот то же самое -- то искусство "нарочно плохое", которое я выше приводила в пример.

Василий Кандинский. Композиция №4. 1911 год
Изображение

Профессиональные художники узнали, что "из этой гитары" можно извлечь настоящий хард-кор.
И принялись оттягиваться по полной.
Заниматься невероятными импровизациями. Наслаждаться ими, тем, что они могут вот так, и вот эдак (саундтрек к абзацу: Deep Purple, Made in Japan, Strange kind of woman, помните, как там в конце круто и гитарой и голосом?)

Чтобы оценить подобное искусство (между прочим, практически всего ХХ века) надо принять эти правила игры, поверить, что искусство такое теперь.
А если вам кажутся эти картины такими же глупыми и простыми, как детские рисунки, то это нормально. Просто вы мало слушали "этой музыки". Или вот фильмы по комиксам "Марвел" -- знаю я нескольких людей, которые пропустили начало темы, и сейчас вообще не въезжают, говорят, что невероятный бред эта киновселенная.

Так понятней стало?
Если есть еще вопросы, задавайте, постараюсь ответить.

Пикассо. Бык. Различные стадии упрощения - виртуозности владения мастерством
Изображение


***
[url=http://youtube.com/channel/UCAgAIY6aDGiuvVGaTM6u57A]Мой канал на ютуб с видеоуроками по русскому искусству. Завтра будет новый выпуск!




https://shakko-kitsune.livejournal.com/1097359.html#comments

Есть такой нюанс: это после классики им (умелым художникам) надоедало так рисовать и они начинали искать новые формы выражения, говоря попроще, - изгаляться. А я, как человек абсолютно далёкий от их метаний-надоеданий, не знающий терзаний их души и поиска нового, просто смотрю на холст и вижу откровенную мазню. Это я лично о себе и поэтому Блаас вызывает восторг своей фотографической техникой, а Пикассо - только гримасу непонимания и напрасные потуги всё-таки проникнуться его гениальностью из-за давления общественного мнения.
А вам, как всегда, - признательность за умение доходчиво рассказать.



p_script
19 июня 2017, 17:44:14 UTC СВЕРНУТЬ
Давно написал реплику, но ... решил не отправлять, ( поскольку, извините, ввязываться в длительную дискуссию нет ни времени ни сил).
А потом подумал : пусть будет. Вы пытаетесь "вразумить" - я тоже - давно на этом поприще. :) Не понравится - проигнорируете. ;-)
Но поскольку Вы закрыли комментарии к продолжению, дополню здесь.
Как человек с двумя дипломами ( еще советскими ), в которых черным по белому написано «художник», осмелюсь предложить и свои аргументы , (хотя многое уже сказано).
В 15 лет и я писал примерно так же, как Пикассо в 15.:) И все «измы» за 9 лет обучения попробовал, «из спортивного интереса». И «бросало меня», (как говорил товарищ Сухов), от Моранди - к Олбрайту, от Дали – к Моисеенко, от Дикса – к Эстесу, от Петрова-Водкина – к Боннару, и т.д...влоть до совсем уж потешного «концептуализма» ;-) ( в ВУЗе сделал альбом именно о «творчестве душевнобольных, и его влиянии на развитие... и т.д.»;-)
Конечно, все это было не только забавой, но и некоторым учебным пособием, лабораторией поиска нужных выразительных средств. Но трактовать все эти опыты «совсем всерьез», как «полноценное искусство» - я, конечно, не собирался.

Сначала - к новому:
«И если действительно хотите выделиться — подумайте, поразмышляйте, ..»
Если и есть в этих высказываниях людей желание «выделиться» то - только тем, что набраться смелости и ПРИЗНАТЬ очевидное : действительно, подавляющее количество всего того, что называется искусством модернизма – откровенная галиматья и халтура. И количество таких высказываний вовсе не свидетельствует о желании «выделиться».
Это не невежество и недостаток эрудиции и «знания бэкгтраунда», а ЕСТЕСТВЕННАЯ защитная реакция на попытку ОБМАНА, смешивания «божьего дара с яичницей». И , как Вы совершенно справедливо заметили, это естественное желание сознания сэкономить умственные и душевные усилия, но - от агрессивного давления со стороны хаоса, псевдо-сложности и псевдо- содержательности.
Все разговоры о «непонимании» и «сложности» современного искусства ( «сложноватой культуры ХХ века) – это, извиние, как правило, спекуляция.
Это «искусство» - НЕ СЛОЖНОЕ.
Их «сложность» - это, в лучшем случае, «сложность» хаоса, или - головоломки из отрывного календаря. Все эти произведения можно разобрать «на пальцах», и элементарно объяснить все их «сложное содержание» и способ воздействия на зрителя.
(Про Джойса можно почитать того же Юнга, или Лема « Гигамеш»).
Лет десять назад я писал, что Джойс – вполне посредственный литератор, который решил закамуфлировать свою бездарность чудовищным квази-культурологическим винегретом. Как скверный повар, который не умеет толком ничего приготовить, он стряпает джеромовское «ирландское рагу» из всего того, что валяется без толку у него на кухне.
Такое впечатление, что он вообще озабочен лишь двумя вещами :
1) «Продемонстрировать дамам свою начитанность и эрудицию»;
2) Запихнуть в текст все возможные заметки, прибаутки, анекдоты, наброски и отрывки, словесные игры, в которые он когда-либо играл, и мысли, которые когда-либо по какому-либо поводу приходили ему в голову.
В сущности, это стереотипный модернистский кунстштюк, типичный для ХХ века.)

(Кстати – сравнение с музыкой, думается, вообще неправомерно, поскольку музыка – самое абстрактное и, вместе с тем, самое «физиологичное» из всех искусств, она в принципе ничего «изображать» не должна. И для того, чтобы почувствовать Шопена, не надо играть на фотрепиано, знать нотную грамоту, и «идею, которую хотел вложить Шопен». Когда меня спрашивают «о чем» мои картины, я отвечаю : «Они о том, что вы в них видите и чувствуете.»)


p_script
19 июня 2017, 17:45:00 UTC СВЕРНУТЬ
Теперь – к предыдущему:
«Они что, нарочно, такие "плохие"? Да!»
Так ведь в том и беда, что – НАРОЧНО.
(А как называется человек, который нарочно старается сделать вам плохо? :)
В том и ущербность, и пагубность таких вещей, что делаются они НАРОЧНО, т.е. – не от чистого сердца, не из желания воссоздать, передать красоту и сложность мира, пробудить лирой «чувства добрые» ( сколь угодно «наивными» стредствами ), а из желания кривляться, издеваться над красотой и сложностью ( и над зрительской наивностью, в том числе), из стремления эпатировать, плюнуть в лицо зрителю, вызвать хоть какой-нибудь скандальчик - любой ценой. Ибо в уродливом больном обществе скандальчик становится «минутой славы», и кривляние злобных клоунов зачастую неплохо оплачивается. А любители пощекотать нервишки, «поглумиться вместе» над красотой, гармонией, сложностью и трагичностью мира, над великим искусством, ( и над «тупыми лохами», которые почему-то упорно не хотят признавать такое времяпровождение «искусством» ) – всегда найдутся.

Ответ на второй Ваш вопрос : в широком смысле слова – правда, сумасшедшие.
Конечно, большинство из них не проносят ложку мимо рта, и не пускают слюни, но то, что модернизм в значительной степени рождался и базировался на разного рода «отклонениях» ( наркомании, алкоголизме, последствиях сифилиса, и всяческих психозах ) – это факт.

«Чтобы оценить подобное искусство (между прочим, практически всего ХХ века) надо принять эти правила игры, поверить, что искусство такое теперь.
А если вам кажутся эти картины такими же глупыми и простыми, как детские рисунки, то это нормально. Просто вы мало слушали "этой музыки".»

Это, действительно - нормально, прежде всего потому, что эти картины действительно достаточно «просты и глупы».:)
1. Потому что во многом представляют собой попытки натужного подражания «детским рисункам» ( в широком смысле – «примитивам», первобытному искусству, творчеству душевнобольных, и т.д.).
2. Потому что все разговоры о «сложности языка, сложности понимания современного искусства», ( которыми принято затыкать рот скромным «простецам»), извините, это просто мошенничество. Мошенничество, конечно, гигантское, многомиллиардное, ( финансовое, в том числе). Современное искусство НАМНОГО проще искусства классического, традиционного. Вся его сложность – это «сложность» хаоса, содержательной невнятицы, которая прикрывается квазинаучной терминологической мишурой, результат нежелания и неумения выразится просто и ясно ( потому что сказать нечего, или высказывание оскорбительно ) ; либо напротив – «меседж» элементарен, как мычание, и может быть исчерпывающе изложен в нескольких словах. Поэтому я давно уже определил свое отношение: модернизм – это, в лучшем случае – учебное пособие, «муляж искусства», полуфабрикат ( выдаваемый за полноценный продукт), а в худшем – злобная клоунада.
Каприз, забава, игра? Да, и это тоже. Но сущность искусства не сводится к капризам и забавам.
3. Это искусство упрощенное прежде всего потому, что эффект «необычности», как правило, достигается в нем простейший путем : из нормальной, «полноценной» очень сложной картины нашего визуального восприятия ( и без того полного противоречий) механически, «вычитаются» одни качества, и предельно выпячиваются другие.
( Как верно заметил один искусствовед – «экспериментаторов» в искусстве ХХ века – пруд пруди, а настоящих аналитиков – единицы.)

p_script
19 июня 2017, 17:45:39 UTC СВЕРНУТЬ
В сущности, что такое : «чтобы оценить ...надо принять эти правила игры, поверить»?
Можно ли сказать, что для того, тобы оценить «достоинства» ... безумия, преступления, болезненного уродства - следует «принять» соответствующие «правила игры, и поверить»?
Естественное, здоровое чувство большинства зрителей сопротивляется чрезмерному избытку таких «игр». Кроме них «современное искусство» как бы ничего и не предлагает.
Именно поэтому, в том числе, такой ажиотаж вокруг Серова, Левитана, и т.д.
( Еще в восьмидесятых я предлагал друзьям радикальную «концептуальную инсталляцию» - совершенно пустые залы, с голыми стенками, сквозняком, и непременно - очень дорогими входными билетами ;-)

Я бы сказал, что это очередная стадия деградации.
Когда модернисты ( собственно - "культуртрегеры", стоящие за ними ), поняли, что затеянный ими скандал "не работает", и люди по-прежнему ищут в искусстве красоту, глубину, сложность, мастерство, стремление передать какие -то чувства ( помимо отвращения и сарказма), они решили, что надо “зайти с другой стороны" - не "отменять" реализм ( и фигуративизм вообще, как наиболее "демократичное" свойство традиционного искусства ) , а сымитировать его, спародировать и девальвировать (" выгрызть изнутри").
( "Посмотрите, этот фотореалист гораздо "натуральнее" какого-нибудь Рембрандта!" )
И первым на этом пути, кстати, был тот же шустрый Пикассо, со своим глумлением над классикой.

Вообще, интересно: а какова вообще пресловутая необходимость в так наз. «современных формах», резко отличных от форм «традиционных» ( «Один сезон наш бог Ван-гог, другой сезон – Сезанн»)?
-- Привлечь внимание зрителя криком, эпатажем?
Ну вот, принялись кричать все. И что? Слух клиента понизился, чувства «амортизировались». ( Тут уж не до «слезинки ребенка». Миллионы людей в мясорубку – и хоть бы хны. В том числе и потому, что тот же Пикассо трагедию Герники превратил к карикатуру... ) Разве что до прямого физического насилия над зрителем пока дело не дошло ( если не считать децибеллы рок-концертов). Но, видимо, дойдет?
-- «Выразить новое содержание»?
А что, прежние чувства и проблемы «устарели»? Красота, правда, любовь, смерть – потеряли свою актуальность, «вышли из моды»? Ах - «нам надо изобразить скорость и «четвертое измерение», жестокость и бессмысленность мира, «расчеловечивание» человека, девальвацию традиционных ценностей»? Очень мило. Только : а) все это выражается вполне традиционными средствами, и - б) есть ли необходимость в «умножении зла» путем создания злобных карикатур на любовь, красоту, трагедию ?
-- Ах, мы хотим поиграть в искусство, ( как мартышка с очками ), хотим «обнажить его приемы»?
Ну что-ж, в качестве «ликбеза» это возможно. Но учебные пособия как-то не принято вешать в музеи рядом с общепризнанными шедеврами, так же, как в ресторан или театр обычно идут не затем, чтобы посидеть в разделочной или за кулисами .

Re: Небольшой пролаз в мир живописи для чайников.

#3 » балбес

shakko_kitsune
4 июля 2017, 21:56:39 UTC СВЕРНУТЬ
UPD: decorumba У Шилова ещё многие предметы выписаны детальнее, чем сама модель) например, на его автопортрете сразу в глаза бросается ручка кресла, рама позади. А его фигура как будто аморфна, расплывчата в сравнении с этими вещами. Обычно так делают те, кто ещё не научился строить нормальные, анатомичные фигуры людей. Надо понимать, как в этой позе распределяется вес, где опорные точки, как лежит кость, даже не смотря на то, что она может быть скрыта приличным слоем жира и ещё и тканей поверх тела... У Шилова всё как бы в таком муаре неуверенности)

voronkov_kirill Надо было начать с того, что для художника-реалиста Шилов отвратительный анатомист.
Помятые черепа, сломанные челюсти и разлетающиеся глаза — вот характерный почерк его портретов.

interius_pacem Я не заметила воздушной перспективы в его работах. Т. е воздуха в ней нет, глубины. Из-за этого работа выглядит реалистично-декоративной картинкой. Еще сильное упущение плохой колорит, цвета корпусные, художник не смешивает краски, если это краплак, то краплак и на свету и в тени, если ультрамарин, то ультрамарин на свету и в тени. Нет живописной сложности, проработки, глубины цвета, цветовых рефлексов на коже. Нет акцентов. Что хочет показать художник? Глаза, лицо или руки модели? К чему так выписывать розочки на платье , или подробно выписывать детали интерьера? Глаз скользит и не на чем не останавливается.
В хорошем портрете что-то главное бросается в глаза, а не все сразу. Да и композиции и позы модели не проработаны. Не видно поисков. Обычно художник перед тем, как приступить к работе делает много эскизов, как модель наиболее лучше подать.

hentai_hunter как дизайнер, могу сказать, что проблема с задниками у Шилова происходит, в основном, из-за того, что у него освещение не выписано вообще. По умолчанию передник светлый, задник темный, у него все размазано равномерно, отсюда и эффект неумелого коллажа. Ну и абсурдная детализация мелких предметов вокруг самого портретируемого.
psyhologica неосознанность, дремучесть. То есть, как художник Шилов не видит и не осознает, например, дикого сочетания палитры на своих картинах. Более осознанный художник мог бы, например, осознанно "поиграть" такой дикостью, использовать как приём, как особенность. Это может сработать и есть художники, которые использовали это. Но Шилов в этом смысле абсолютно - деревянный, именно что глупый.

seryi_polosatiy насчёт вписывания модели в интерьер - у Шилова часто предметы заднего плана оказываются контрастне/детальнее переднего плана и собственно модели. Это ломает восприятие перспективы и лишает портрет акцента, получается скорее натюрморт с моделью в качестве одного из овощей на тряпке

li_rysya В принципе он ткани писать не умеет, ни фактуру толком, ни цвет. Цвет вообще везде мертвый, размазанный. Где его этому научили? На первом курсе лучше пишут. Среди прочего особенно отмечу нелогичную неравномерность работы. Он пишет подробно мелкими мазками лица, руки, купидонов, но некоторые куски холста просто бросает, хотя это даже не какой-то фон вдали, который может быть размыт. Напротив, уж занавеску из люрекса вдали он пропишет, на неё не может даже тень упасть. Она сияет.

cleofide Вишенка на торте: портрет пожилой дамы, где виден край пианино. Интересно, пианино Шилов с натуры писал? Лично я такой никогда не видела. Чёрные клавиши группируются по принципу: две - три, и т.д., кроме крайних октав снизу и вверху, где могут быть только 2. Но никогда не четыре подряд! Там пропущена как минимум одна белая клавиша. А скорее всего, и больше. Потому что в последней группе из трех две первые слиплись, и между ними тоже нет белой. Так не бывает.

cambria_1919 Уже Леонардо сознательно отметил (а его современники интуитивно дошли), что предметы второго плана чем дальше, тем менее отчётливы, менее контрастны по цвету и вообще холоднее, чем первый план. Это создаёт иллюзию живого пространства. У Шилова бешено "стреляют из коридора" букеты, картины, "мёбель"; скульптуры оттуда же, как живые, рвутся в бой и т.д.
Пианино, столы и подоконники наклоняются то вперёд, то назад и всячески пляшут относително друг друга. Надувные, наверное. Как и модели.